1. Complexité morale : Le héros doit avoir un mélange de bons et de mauvais traits, ce qui le rend accessible au public. Ils doivent être capables de prendre des décisions vertueuses mais également sensibles aux défauts et aux faiblesses.
2. Importance sociale : Les luttes et le parcours du héros doivent refléter des enjeux sociétaux plus larges et trouver un écho dans le monde contemporain. Leur sort devrait offrir un aperçu de la condition humaine et des défis auxquels sont confrontés les individus dans une société complexe.
3. Empathie : Le public doit être capable de sympathiser avec le protagoniste, de comprendre ses motivations et ses désirs, même lorsque ses choix entraînent des conséquences tragiques.
4. Universalité : L'histoire du héros doit transcender les frontières culturelles et géographiques et parler d'expériences humaines fondamentales. Les thèmes explorés dans la pièce doivent trouver un écho auprès du public, quels que soient ses antécédents ou ses circonstances.
5. Défaut tragique : Le voyage du héros devrait finalement aboutir à une chute provoquée par un défaut ou un trait de caractère spécifique. Ce défaut devrait faire partie intégrante de la nature du héros, et non une simple circonstance extérieure, et devrait conduire à une puissante catharsis pour le public.
6. Sens du destin ou de l'inévitabilité : La pièce doit subtilement suggérer que le héros est voué à l’échec, malgré tous ses efforts et ses nobles intentions. Le sentiment du destin ou de l'inévitabilité ajoute à l'impact tragique et intensifie le lien émotionnel du public avec le protagoniste.
7. Qualités héroïques : Malgré ses défauts et ses faiblesses, le héros tragique doit posséder des qualités admirables qui suscitent l'admiration du public. Leurs luttes doivent révéler un profond sentiment de moralité, de courage et de résilience, même face à une adversité écrasante.
8. Pertinence pour les enjeux contemporains : Le voyage du héros tragique doit refléter les préoccupations, les angoisses et les aspirations du monde moderne. En présentant une exploration nuancée de problèmes sociaux ou psychologiques urgents, la pièce peut susciter d’importantes discussions et une réflexion personnelle parmi le public.
9. Catharsis et impact émotionnel : La pièce doit se conclure par une puissante libération émotionnelle ou catharsis, où le public éprouve un profond sentiment de pitié et de peur, comme le suggérait Aristote. La chute du héros tragique devrait susciter l'empathie et l'introspection, laissant au public une compréhension renouvelée de la nature humaine et des complexités de la vie.
En incorporant ces éléments, Arthur Miller pensait que les dramaturges modernes pourraient créer des héros tragiques qui résonnent profondément auprès du public contemporain, offrant une expérience théâtrale stimulante et émotionnellement engageante.