Les techniques utilisées dans le maquillage de scène comprennent :
1. Maquillage de base :
- Application d'un fond de teint ou d'une base liquide pour uniformiser le teint.
- Dissimule les imperfections et les cernes pour offrir une toile lisse.
- Poudrer le visage pour fixer le fond de teint et atténuer les brillances.
2. Contouring et mise en évidence :
- Ajouter de la définition au visage en utilisant des nuances plus foncées pour créer des ombres (contour) et des nuances plus claires pour mettre en valeur les traits (surbrillance).
- Créer des pommettes plus saillantes, une mâchoire plus nette et un arcade sourcilière relevée.
3. Maquillage des yeux :
- Mettre en valeur les yeux avec des fards à paupières, en mélangeant plusieurs couleurs pour créer de la profondeur.
- Appliquer un eye-liner pour rehausser la forme et la taille des yeux.
- Utiliser des faux cils ou des cils individuels pour rendre le regard plus spectaculaire.
4. Mise en forme des sourcils :
- Façonner et combler les sourcils avec des crayons, des poudres ou de la cire pour créer la forme souhaitée et définir l'expression.
5. Couleur des lèvres :
- Appliquer du rouge à lèvres, du brillant à lèvres ou d'autres produits pour les lèvres pour rehausser les lèvres et ajouter de la couleur.
- Utiliser un crayon à lèvres pour définir la forme et éviter les saignements du rouge à lèvres.
6. Maquillage avec effets spéciaux :
- Créer des blessures, des cicatrices, des contusions, des effets de vieillissement ou d'autres effets spéciaux pour transformer les acteurs en différents personnages.
- Utiliser des prothèses, du latex et d'autres matériaux pour créer des fonctionnalités réalistes et détaillées.
Dans le maquillage de scène, l'accent est mis sur la création d'un aspect exagéré et très visible pour garantir que le public puisse voir clairement les visages des acteurs sous différents angles et distances dans un théâtre ou une salle de spectacle. Les acteurs, les maquilleurs et les réalisateurs travaillent en collaboration pour déterminer le maquillage approprié pour chaque rôle, en tenant compte de facteurs tels que la personnalité du personnage, la période historique, l'éclairage et la vision artistique globale de la production.