1. Objectifs de personnage convaincants :
- Développer des personnages avec des objectifs et des désirs clairs.
- Assurez-vous que le public comprend ce que veulent les personnages et pourquoi.
- Créer des obstacles qui les empêchent d'atteindre leurs objectifs.
2. Conflit :
- Introduire un conflit entre le protagoniste et l'antagoniste.
- Le conflit peut être interne (luttes de caractère) ou externe (caractère contre obstacles).
- Rendre le conflit accessible au public, en évoquant des émotions et un investissement.
3. Pression temporelle :
- Fixez des délais, des horloges ou des situations urgentes pour accroître le sentiment d'urgence.
- Montrez les personnages courant contre la montre pour atteindre leurs objectifs ou éviter un résultat négatif.
4. Résultats incertains :
- Créer un sentiment d'imprévisibilité en gardant le résultat incertain.
- Laissez le public se demander si les personnages réussiront, échoueront ou feront face à des conséquences inattendues.
5. Menace et rythme :
- Introduire un sentiment de danger ou de menace chez les personnages.
- Montez progressivement jusqu'au point culminant, en augmentant la tension au fur et à mesure que l'histoire progresse.
6. Défauts de caractère :
- Donnez aux personnages des faiblesses ou des défauts qui peuvent conduire à des conflits et à des décisions difficiles.
- Ces défauts peuvent créer une tension dramatique alors que les personnages luttent pour les surmonter.
7. Contrôle des informations :
- Cacher des informations cruciales au public ou aux personnages, créant ainsi un sentiment de suspense.
- Révéler des informations aux moments clés pour un impact maximum.
8. Enjeux émotionnels :
- Rendre les objectifs des personnages significatifs sur le plan émotionnel.
- Plus le public se soucie de son voyage, plus il s'investira dans la tension.
9. Cadre et ambiance :
- Créez un décor qui reflète la tension de l'histoire.
- Utilisez des descriptions évocatrices, des effets sonores et des images pour amplifier l'atmosphère.
10. Sous-intrigues et rebondissements :
- Introduisez des intrigues secondaires qui s'entrelacent avec le récit principal, ajoutant des couches de tension.
- Incorporez des rebondissements surprenants qui défient les attentes du public.
11. Relations entre les personnages :
- Développer des relations complexes entre les personnages.
- Montrez la dynamique des personnages et comment ils peuvent provoquer des conflits ou se soutenir mutuellement.
12. Préfiguration :
- Plantez des allusions subtiles ou des préfigurations d'événements futurs, créant de l'anticipation et du malaise.
13. Dilemmes moraux :
- Présentez aux personnages des choix difficiles qui remettent en question leurs valeurs.
- Explorer les conséquences de leurs actes et les implications éthiques.
14. Rythme et structure :
- Variez le rythme du récit en alternant moments de forte tension et de calme.
- Utilisez des points d'intrigue bien structurés (par exemple, action montante, point culminant, action descendante) pour créer un arc de tension satisfaisant.
15. Empathie du public :
- Faire en sorte que le public sympathise avec les personnages, en comprenant leurs motivations et leurs peurs.
- Cette connexion empathique renforce l'impact émotionnel de la tension.
En intégrant ces stratégies, vous pouvez créer un drame plus engageant et plein de suspense qui tient votre public en haleine.