1. Jeux de mots et jeux de mots :
Shakespeare utilisait habilement des jeux de mots, où des mots aux significations multiples créaient des couches d'humour. En exploitant les ambiguïtés du langage, il a créé des dialogues intelligents qui ont diverti le public de son époque et continuent de le faire aujourd'hui.
2. Comédie burlesque :
L'humour farfelu occupe une place importante dans les pièces de Shakespeare. Les personnages se livrent à des gags physiques, des quiproquos et des situations cocasses qui ajoutent de la légèreté et du rire aux productions. Des éléments de chutes, de déguisements et d'identités erronées contribuent à l'atmosphère comique.
3. Humour axé sur les personnages :
De nombreux personnages de Shakespeare eux-mêmes servent de sources d'humour. Leurs excentricités, leurs bizarreries et leurs personnalités humoristiques animent des intrigues comiques. Des personnages comme Falstaff, Bottom et Sir Andrew Aguecheek sont d'excellents exemples de cette technique.
4. Parodies et satire :
Shakespeare a utilisé la parodie et la satire pour se moquer des personnalités contemporaines, des normes sociales et des conventions littéraires. En exagérant et en se moquant des conventions sociétales, il a proposé des commentaires sociaux pleins d'esprit à travers ses pièces.
5. Plaisanteries pleines d’esprit et réparties :
Des échanges intelligents entre les personnages, marqués par des jeux de mots et un esprit vif, ont contribué au style d'humour caractéristique de Shakespeare. Les personnages s'affrontaient verbalement, échangeant souvent des insultes et des remarques intelligentes, ajoutant une énergie comique aux scènes.
Dans l’ensemble, Shakespeare a magistralement mélangé diverses formes d’humour dans ses pièces pour créer des expériences théâtrales complètes. Les éléments humoristiques de son travail ont assuré sa popularité et sa pertinence à travers les cultures et les générations.