Forme et structure :
Durant cette période, la plupart des théâtres étaient de forme ronde ou rectangulaire et fabriqués en bois ou en d'autres matériaux temporaires. Ils étaient généralement assez grands et pouvaient accueillir un large public. Il s'agissait de structures en plein air avec une scène surélevée à une extrémité.
Sièges:
Il n’y avait pas de places assises comme nous les connaissons aujourd’hui. Le public se tenait devant la scène ou était assis sur de simples bancs ou tabourets si disponibles. Les meilleures places étaient généralement situées au fond de la salle, le plus près de la scène.
Public:
Les sorties au théâtre étaient populaires parmi toutes les classes sociales, y compris les nobles, les marchands, les artisans et même les pauvres. Assister à des pièces de théâtre était une forme de divertissement et un événement social pour des personnes de tous horizons.
Scène et décors :
Les scènes étaient relativement nues et comportaient très peu de décors ou de décors élaborés. Les fonds étaient souvent peints ou faits de tissu simple. Des accessoires et des costumes étaient utilisés pour indiquer l'heure, le lieu et le personnage.
Acteurs et performances :
Les acteurs étaient exclusivement masculins à cette époque. Les femmes n'étaient pas autorisées à monter sur scène. Le travestissement était courant, les acteurs masculins jouant des rôles féminins. Les représentations consistaient généralement en des pièces de théâtre, souvent de nature historique, mythologique ou comique.
Éclairage:
Les théâtres n’avaient pas d’éclairage électrique, les représentations reposaient donc sur la lumière naturelle du jour. Les représentations commençaient généralement l'après-midi pour profiter de la lumière disponible. Dans certains cas, des bougies ou d’autres formes d’éclairage artificiel peuvent avoir été utilisées pour des effets spéciaux ou des spectacles nocturnes.
Dans l’ensemble, les théâtres de l’ère élisabéthaine étaient très différents des théâtres modernes en termes de structure, de sièges, de mise en scène et d’expérience du public. Ils reflétaient les sensibilités sociales, culturelles et artistiques de l’époque et jetèrent les bases du développement du théâtre moderne tel que nous le connaissons aujourd’hui.