1. Objectif artistique :
- Théâtre grec : Le théâtre grec visait souvent à inspirer la dévotion religieuse, à éduquer le public sur les valeurs morales et à explorer la nature humaine et des thèmes universels.
- Théâtre Shakespeare : Le théâtre shakespearien se concentre sur le divertissement et la narration, tissant des intrigues, des personnages et des thèmes complexes pour évoquer des réponses émotionnelles et créer un sentiment d'émerveillement.
- Théâtre Brechtien : Le théâtre de Brecht avait une vocation politique et didactique. Il visait à provoquer une pensée critique, à remettre en question les normes sociales et à encourager le public à remettre en question et à changer le monde.
2. Implication du public :
- Théâtre grec : Les représentations du théâtre grec cherchaient à transporter le public dans le monde fictif de la pièce par le biais de l'illusion et de la manipulation émotionnelle.
- Théâtre Shakespeare : Le théâtre shakespearien visait également à plonger le public dans l’histoire et à susciter une puissante réponse émotionnelle.
- Théâtre Brechtien : Brecht a délibérément évité de créer des illusions. Il a utilisé des stratégies telles que l'adresse directe au public, des scènes fragmentées et des éléments méta-théâtraux pour rendre le public conscient de l'artifice du théâtre et pour l'encourager à examiner d'un œil critique le message de la pièce.
3. Structure et forme :
- Théâtre grec : Les pièces grecques suivaient souvent une structure définie avec un prologue, des épisodes, un point culminant et une résolution.
- Théâtre Shakespeare : Les pièces shakespeariennes présentaient une variété structurelle, avec un mélange d'éléments comiques et tragiques et une structure en cinq actes qui permettait un développement complexe de l'intrigue.
- Théâtre Brechtien : Brecht a développé un style de narration non linéaire et épisodique. Il a bouleversé les conventions dramatiques traditionnelles en utilisant des techniques telles que le montage, les flash-forwards et les interruptions pour briser le récit et encourager l'analyse critique.
4. Caractérisation :
- Théâtre grec : Les personnages grecs symbolisaient souvent des traits universels et des valeurs morales, représentant des problèmes sociétaux plus vastes et agissant comme porte-parole des idées du dramaturge.
- Théâtre Shakespeare : Shakespeare a créé des personnages complets et complexes, explorant leur profondeur psychologique, leurs motivations et leurs interactions.
- Théâtre Brechtien : Les personnages de Brecht étaient souvent des archétypes ou des caricatures, représentant des archétypes sociétaux ou des classes sociales. Ils étaient souvent distanciés et présentés comme des objets d’observation, permettant au public d’examiner d’un œil critique leurs comportements.
5. Langue et style :
- Théâtre grec : Le théâtre grec utilisait un langage poétique et élevé, employant des vers lyriques pour renforcer l'impact émotionnel et transmettre des significations symboliques.
- Théâtre Shakespeare : Les pièces de Shakespeare font preuve d'une maîtrise du langage, avec des images riches, des discours éloquents et des jeux de mots intelligents.
- Théâtre Brechtien : Brecht a adopté un style de langage plus direct, familier et didactique. Il a utilisé des dialogues directs et des chansons avec des paroles simples et répétitives pour communiquer clairement ses idées.