1. Forme et structure :Les salles de théâtre élisabéthaines étaient généralement rondes ou polygonales, avec une scène centrale entourée d'une « cour » circulaire ou polygonale où se tenaient les groundlings (les gens ordinaires qui payaient un sou pour se tenir debout et regarder le spectacle). La scène elle-même était une plate-forme surélevée, souvent à plusieurs niveaux. Aujourd'hui, la plupart des théâtres disposent d'un arc de proscenium et d'un agencement de sièges fixe avec la scène à une extrémité.
2. Toiture :Les salles de théâtre élisabéthaines étaient souvent partiellement couvertes, la scène et certains sièges étant couverts, tandis que d'autres zones, en particulier la cour, étaient ouvertes aux éléments. Cela contraste avec les théâtres modernes, qui sont généralement entièrement fermés et climatisés.
3. Mise en scène et décors :Les théâtres élisabéthains s'appuyaient largement sur des costumes et des jeux d'acteur élaborés pour transmettre le décor et l'atmosphère, car les décors élaborés n'étaient pas courants. Aujourd'hui, les théâtres utilisent généralement des décors mobiles, des éclairages et d'autres effets techniques pour créer un décor spécifique.
4. Engagement du public :À l'époque élisabéthaine, les spectateurs interagissaient souvent avec les acteurs et la pièce, criant des commentaires, applaudissant ou chahutant. Cela était dû à la proximité entre les acteurs et le public. Les théâtres actuels, en revanche, mettent l'accent sur une séparation entre les acteurs et le public, avec peu ou pas d'interaction directe.
5. Éclairage :Les théâtres élisabéthains utilisaient principalement l'éclairage naturel, avec des représentations se déroulant le jour ou aux chandelles la nuit. Les théâtres modernes disposent de systèmes d’éclairage sophistiqués capables de créer différentes ambiances, effets et atmosphères.
6. Composition sociale du public :Les théâtres élisabéthains ont attiré un large éventail de sociétés, de la noblesse et de la petite noblesse aux roturiers. Aujourd’hui, le public du théâtre tend à être plus homogène en termes de classe sociale et d’origine.
7. Nature des jeux :Le théâtre élisabéthain présentait une gamme variée de pièces de théâtre, notamment des pièces d'histoire, des comédies, des tragédies et des pièces de moralité. Les théâtres contemporains offrent une variété de genres, mais l’accent est davantage mis sur le réalisme et le naturalisme.
8. Diversité des acteurs :Les théâtres élisabéthains avaient des acteurs exclusivement masculins, avec des garçons ou des jeunes hommes jouant des rôles féminins. Aujourd’hui, les théâtres présentent des acteurs masculins et féminins jouant une gamme complète de rôles.
Dans l’ensemble, les théâtres élisabéthains étaient des lieux uniques qui reflétaient la dynamique sociale, culturelle et artistique de leur époque, tandis que les théâtres modernes ont évolué pour adopter les progrès technologiques, l’évolution des pratiques théâtrales et les préférences contemporaines du public.