Le stade du Globe et d'autres théâtres élisabéthains s'avançait dans le public , permettant public à se lever et s'asseoir dans les galeries étagées sur trois côtés de l'action . Aujourd'hui , nous appelons cela une étape " de poussée " , puisque l'espace de jeu est poussé dans le public . Cela a permis à des acteurs de poursuivre la tradition d'interagir avec le public , de les inclure dans l' action de la pièce . Clients les plus pauvres ont payé un sou à tenir autour de la scène ( ces personnes ont été appelées " parterre " ) , alors que les gens les plus riches ont payé plus de siéger dans les galeries autour de la scène. Riches mécènes pourraient s'asseoir sur des chaises qui ont été mis en place sur la droite de la scène et à gauche de l'aire de jeu .
Le public
public de théâtre à l'époque de Shakespeare sont venus de tous les horizons de vie . La saison d'été à la salle de spectacle était immensément populaire et le théâtre peut , pour une seule prestation , d'attirer jusqu'à 3.000 personnes - 1.500 assises à l'intérieur du théâtre et de 1500 pressaient autour de l'extérieur du site . L'atmosphère était rauque et pleine de bonne humeur , avec de la nourriture et des boissons vendus par des vendeurs qui ont circulé dans tout le théâtre pendant les intervalles . Audiences n'avaient aucune notion de l'étiquette théâtrale prévue à la performance d'aujourd'hui tels que « ne pas parler . " Publics élisabéthains ont été utilisés pour être inclus dans l'action du jeu et n'ont pas hésité à applaudir pour un héros ou huer un méchant . L'atmosphère public le plus comparable dans la culture d'aujourd'hui serait un événement sportif , où le public se sent libre de manger, de boire et de commenter l'action .
La société agissant
les compagnies théatrales élisabéthains étaient constitués d'un groupe de joueurs de sexe masculin qui ont effectué ensemble, saison après saison . Chaque acteur a sa «spécialité» - les hommes de tête , les clowns , les vieillards , les rubes dessinées ou les personnages féminins , par exemple . Les femmes ont été interdites par la loi à effectuer dans les théâtres publics au cours de la journée de Shakespeare; Par conséquent , à partir de l'adolescence , certains interprètes masculins ont été formés pour jouer les rôles féminins . Il n'y avait pas les metteurs en scène , si les acteurs sont responsables de la création des mises en scène de pièces de théâtre les . Ils se sont référés à la mise en scène des «indices» fixées dans le script par le dramaturge au moment de décider sur l'action de la pièce .
Accessoires, costumes et effets spéciaux
élisabéthaine le public était ravi de voir les effets visuels et spectacle , si dramatiques , des accessoires accrocheurs sont un élément important dans le théâtre . La variété des armes ravi le public , et les combats dans lesquels ceux-ci ont été utilisés étaient spectaculaire et passionnant d'assister compte tenu de la proximité des combats à l'audience . Costumes étaient «moderne », ce qui signifie qu'ils étaient toujours élisabéthain , quel que soit le moment où le jeu a été créé . Les gens s'amusaient l'apparat des couleurs et des tissus somptueux , surtout les costumes pour la royauté de la pièce, depuis les vêtements royale a été interdit aux « roturiers » dans des circonstances normales . Effets spéciaux tels que des apparitions mystérieuses disparitions et par des trappes dans le plancher et le plafond de la scène ajoutée à la qualité magique de certaines performances .