1. Comédie physique : La commedia dell'arte et la pantomime s'appuient fortement sur la comédie physique pour divertir le public. Cela inclut l’humour burlesque, les chutes de bêtises, les gestes exagérés et les mouvements mimétiques.
2. Caractères courants : La commedia dell'arte et la pantomime utilisent des personnages courants, ou des types de personnages récurrents, pour représenter différents types sociaux et traits de personnalité. Dans la commedia dell'arte, ces personnages de base incluent Pantalone, le vieil homme avare; Arlequin, le serviteur espiègle; et Colombina, la servante intelligente. Dans la pantomime, les personnages courants incluent le clown, la dame et le méchant.
3. Improvisation : La commedia dell'arte et la pantomime impliquent toutes deux un certain degré d'improvisation. Dans la commedia dell'arte, les acteurs improvisent souvent des dialogues et des actions sur la base d'un scénario ou d'un aperçu de base de l'histoire. Dans la pantomime, les interprètes improvisent des mouvements physiques et des gestes pour transmettre un sens.
4. Participation du public : La commedia dell'arte et la pantomime encouragent toutes deux la participation du public. Dans la commedia dell'arte, les acteurs interagissent souvent directement avec le public, brisant le quatrième mur et invitant le public à participer au spectacle. Dans la pantomime, le public est souvent encouragé à se joindre à nous en applaudissant, en chantant et en d'autres réponses vocales.
5. Commentaire social : La commedia dell'arte et la pantomime peuvent être utilisées pour transmettre des commentaires sociaux et de la satire. Dans la commedia dell'arte, les acteurs utilisent souvent leurs performances pour se moquer des conventions sociales, des personnalités politiques et d'autres aspects de la société. Dans la pantomime, les artistes utilisent l'humour physique et l'exagération pour commenter des problèmes sociaux et des événements actuels.
Dans l'ensemble, la commedia dell'arte et la pantomime sont deux formes théâtrales qui partagent de nombreuses similitudes dans leur utilisation de la comédie physique, des personnages classiques, de l'improvisation, de la participation du public et des commentaires sociaux. Bien qu’elles aient des origines et des traditions différentes, les deux formes ont eu un impact significatif sur le développement du théâtre et continuent d’être appréciées par le public du monde entier.