Chaque conception de l'éclairage devrait commencer par le devant de la scène . Il est important de mettre un bon éclairage là pour que le public puisse voir le bien de la performance et les artistes peuvent voir ce qu'ils font sur scène . Un écart d' éclairage de scène avant se traduira par des artistes qui disparaissent de la vue du public , et à moins que cela fait partie du spectacle , alors vous voudrez pour empêcher que cela se produise .
Il est préférable de diviser la scène en trois sections , puis appliquer l'éclairage propre à chaque section . Il devrait y avoir avant gauche de la scène , centre devant de la scène , et à droite de devant de la scène , et vous devriez permettre un chevauchement de chaque section afin de s'assurer que toute la scène est allumé Dans certains cas, l' éclairage de scène avant s'allume lorsque le spectacle commence , et puis à gauche sur pour l'ensemble du spectacle . C'est habituel dans une performance musicale par un orchestre . La plupart du temps l' éclairage de scène avant doit être contrôlé de sorte qu'il peut être désactivé si un projecteur est utilisé ou pour créer une atmosphère dans une scène ou lors d'une performance de groupe.
Les feux de centre avant sont normalement suspendues de calage qui se trouve sur le devant de la scène. La plupart des théâtres et opéras ont gréement pour permettre l'éclairage de scène avant , et cela devrait être utilisé pour éviter d'obstruer la vue du public de la performance
.
Si il y aura plusieurs changements de couleur pour les feux avant , alors il peut y avoir une bonne idée d'investir dans les lumières LED programmables qui peuvent changer de couleur très facilement . Éclairage de scène norme exige normalement de recouvrements en feuille appelés gels pour changer les couleurs , et ceux-ci ne sont pas facilement changé au cours d'une performance .
McCandless approche
Stanley McCandless , un Yale professeur de théâtre , a développé une approche pour l'éclairage de scène qui est en train de devenir populaire pour tous les types de performance sur scène . McCandless préféré pour éclairer différentes parties de la scène par rapport à des sections complètes de la scène ou même l'ensemble de la scène elle-même . Lorsque McCandless conçu l'éclairage pour une performance qu'il romprait la scène en différents domaines où l'action aurait lieu . Ensuite, pour chacun de ces domaines , il mettrait deux feux , l'un pour les acteurs et l'autre pour le paysage . De cette façon, McCandless a pu montrer que les acteurs et les parties de la scène qui étaient nécessaires à l'exécution . Si le contexte a joué un rôle essentiel dans une scène alors McCandless serait d'utiliser un éclairage indépendant pour éclairer la toile de fond. Il ne souscrit pas à l'idée que toute la scène doit être allumé , préférant permettre au public de se concentrer sur la scène à la main et les accessoires indispensables à cette scène .
L'approche McCandless est utilisé par tous les théâtres sur le monde d'aujourd'hui , et il contribue à définir l'humeur pour des représentations émotionnelles , et il peut aussi aider à créer une atmosphère plus dynamique pour les spectacles qui choisissent de ne pas compter sur la production et les accessoires stade . Si vous envisagez une carrière dans l'éclairage de scène alors vous devriez passer un peu de temps à étudier l'approche McCandless et voir comment cela peut s'intégrer dans les idées que vous avez sur l'éclairage de scène approprié et de la production . Il est préférable de permettre à votre interprétation de l'éclairage de scène d'évoluer et de changer en fonction de vos expériences au lieu de devenir attaché à une approche particulière . L'ingénieur de l'éclairage devrait être tout autant d'un artiste que les artistes sur scène .