Bien qu'il existe de nombreux types de salles de spectacle , la majorité des théâtres traditionnels sont prosceniums , où le public est assis en face d'une scène surélevée . Prosceniums théâtres sont grandes et peuvent être difficiles à la lumière. Pour cette raison , il est important de diviser la scène en droit de la scène , non seulement , à gauche, de haut en bas , mais en petits cercles . Le placement de ces cercles imaginaires sont basées sur le mouvement des acteurs au cours de la performance. Équipages d'éclairage vont travailler sur un cercle à la fois, il est donc possible de contrôler tous les domaines de la scène individuellement , mais avec autant de détails .
Allumage des Acteurs
il ne faut donc pas surprenant que l'une des parties les plus essentielles du processus d'éclairage est de s'assurer que le public peut voir les artistes . Pour cette raison , la plupart des équipes d'éclairage se concentrer sur ce premier aspect , avant de passer à des techniques plus complexes. Eclairage de l' acteur se fait généralement avec des lumières blanches intenses , tels que des taches PAR, qui sont axés sur un domaine précis . L'interprète est généralement allumé de tous les côtés , avec la majorité de l'attention va à l'autre et d'éclairage haut . Bien que les costumes , comme un chapeau , peut compliquer l'angle , le but de ce processus est de s'assurer qu'il est facile de voir l' aspect le plus important de n'importe quel rendement --- les acteurs .
L'importance de décor
Un autre aspect du théâtre que l'éclairage révèle décor et les accessoires. Une fois que les acteurs sont allumés, la plupart des concepteurs déplacer leur attention vers l'arrière et les côtés de l'espace de jeu principal , pour le paysage , tels que les murs et les arbres . Cet éclairage est moins intense , mais le plus souvent encore dans des couleurs traditionnelles ou neutres . Fresnel et des taches PAR permettent à la lumière d'être jeté à un angle extrême . Parfois, des paysages , en particulier un ciel ou d'autres détails d'arrière-plan , est accompli en mettant l'accent lumières colorées sur un grand écran d'affichage qui s'étend à travers la scène .
Détails , détails, détails
le type d'éclairage effets spéciaux et technique réel que nous associons souvent avec le théâtre ne sont pas appliquées jusqu'à ce que les acteurs et l'espace de la performance sont entièrement éclairés . Les couleurs, les axes et les effets de faisceau en forme sont les détails qui font ou cassent une performance en influant sur la façon dont le public réagit. Alors un angle horizontal peut être préférable pour un drame , un angle plus pointu peut-être mieux pour une comédie . De même , les couleurs foncées ou froides comme le bleu se prêtent vers des sujets graves , car ils provoquent des réactions émotionnelles négatives . Parfois, d'autres techniques sont nécessaires , tels que l'éclairage flash ou l'utilisation d'un projecteur de poursuite . Par exemple , les coups de foudre sont souvent créés à l'aide clignote et projecteurs rapides sont essentielles lorsque l'acteur se déplace en dehors de l'espace de représentation traditionnelle, comme dans les ailes ou public . Ce processus de détail éclairage est unique à chaque créateur et de la performance .