Comment se concentrer lumières dans un Théâtre

Toute personne qui agit ou autrement travaille sur des productions théâtrales connaît l'importance de l'éclairage dans une scène de spectacle . Sans un bon éclairage, le public ne peut pas vivre pleinement aspects subtils de la production; même le spectacle le plus bien agi échouera si un éclairage de qualité n'est pas en place . Etre en charge de l'éclairage peut être stressant , et d'apprendre à se concentrer correctement l'éclairage prend du temps et la pratique . En internalisant quelques concepts de base , vous pouvez vous assurer que vous faites un travail adéquat de la lumière sur scène. Instructions
Le 1

Marquer les domaines sur la scène où la majorité de la action aura lieu . Le metteur en scène sera souvent en mesure de vous fournir cette information , comme chaque montrer a généralement «points chauds» spécifiques sur scène où les acteurs sont les plus susceptibles d'effectuer . S'il ya plusieurs points à action différents dans une certaine partie de la scène , marquer le point central entre eux.
2

Stand dans la zone d'acteur actif et demander à un assistant à allumer les lumières au dessus de vous et se concentrer directement sur votre tête . Idéalement , vous devriez être complètement centré dans l'ombre ci-dessous vous . Si l'ombre semble éteint, demander à l'assistant d'ajuster l'éclairage jusqu'à ce que vous atteignez un équilibre . Verrouillez l'unité d'éclairage vers le bas afin qu'il ne bouge pas de cette position .
3

Couper le faisceau de sorte qu'il n'affecte pas le scénario , public ou tout autre endroit que vous ne souhaitez pas être accentué . L'éclairage doit être axée uniquement sur ​​la zone d'acteur; garder à l'esprit , cependant, que la coupe trop de lumière peut assombrir la scène à un degré indésirable .
4

Répéter la procédure pour tous les spots agissant autour de la scène . Pendant les répétitions, agissant , modifier l'éclairage jusqu'à ce qu'il convient le mieux le spectacle et ce que vous essayez d'accomplir .