Décrire l'esthétique et les occurrences de la performance . Par exemple , décrire le contexte à un spectacle de ballet , ou l'objet d'une routine de comédie . Être détaillé avec la description , en fournissant votre propre interprétation ou citations de l'artiste , si possible pourquoi accessoires ou des actes spécifiques ont été inclus dans la présentation .
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Déterminer le thème ou le message de la performance . Répondre à des questions telles que « Qu'est-ce que c'était exactement l'artiste essaie de transmettre ? " ou " Comment le public aurait réagi à la performance? " Cela vous donnera un aperçu du travail tout en offrant une substance de votre critique . Il pourrait également être utile de critiquer la performance du point de vue spécifique, comme une critique féministe ou une approche philosophique .
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Comparer les performances avec d'autres de son genre . Cela vous permettra de mesurer l'impact et le succès de l'écran. Par exemple , comment cette mesure particulière de spectacle de danse contre les autres numéros chorégraphiés dans un style similaire ? Prenez note de joueurs spécifiques qui ont contribué à faire du mal ou de la puissance de la pièce .
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Domaines de détail où l'interprète ou l'équipe de production ont réussi à transmettre leur message destiné , ainsi que la façon dont la performance aurait pu être amélioré . Une critique doit être objective , même si il est de votre propre point de vue . Cela signifie internaliser la pièce suffit de mesurer votre propre réaction émotionnelle tout en étant capable de vous mettre dans le rôle d'un outsider qui n'a pas encore connu la pièce .