1. Concurrence d'autres formes de divertissement
- L'essor du cinéma, de la télévision et des médias numériques a offert au public un plus large éventail d'options de divertissement, réduisant ainsi la demande de spectacles de marionnettes.
2. Changer les valeurs et les pratiques culturelles
- Dans de nombreuses cultures, les formes traditionnelles de marionnettes ont été liées à des rituels et pratiques sociales et religieuses spécifiques qui disparaissent progressivement, entraînant une baisse de la demande de marionnettistes.
3. Urbanisation et industrialisation
- La migration des populations des zones rurales vers les zones urbaines, ainsi que l'industrialisation rapide, ont entraîné l'érosion des arts et de l'artisanat traditionnels, affectant les marionnettes.
4. Manque de soutien financier et de mécénat
- Les marionnettes nécessitent souvent des ressources importantes en termes de matériel, de formation et de coûts de production. Pour survivre, il a besoin du soutien financier des gouvernements, des organismes artistiques et des sponsors, mais le financement dans ces domaines peut être limité.
5. Vieillissement des praticiens de la marionnette
- De nombreux marionnettistes traditionnels possédant des compétences et une connaissance significatives de leur métier vieillissent, et il y a un manque de jeunes praticiens pour perpétuer l'héritage en raison de divers défis tels que les faibles perspectives de carrière.
6. Modifier les goûts et les préférences
- Le public contemporain pourrait être attiré par des formes d'art et de narration plus expérimentales ou non conventionnelles, ce qui entraînerait une diminution de l'intérêt pour les styles de marionnettes traditionnels.
Il est important de noter que même si le théâtre de marionnettes est confronté à des défis, des efforts sont déployés pour préserver et revitaliser cette forme d'art, notamment par le biais de festivals, de programmes de formation et d'institutions culturelles dédiées au théâtre de marionnettes.