1. Aristocratie et noblesse :L'aristocratie et la noblesse étaient de grands mécènes des arts à l'époque baroque. Ils commandèrent des œuvres à des artistes, architectes et musiciens pour décorer leurs palais, châteaux et domaines. Des mécènes comme le cardinal Richelieu en France, la Maison des Médicis à Florence et les Habsbourg en Autriche étaient réputés pour leur mécénat des arts.
2. Redevances : Les monarques et la royauté jouaient un rôle essentiel en tant que mécènes, utilisant les arts comme moyen d’afficher leur pouvoir, leur richesse et leur prestige. Le roi Louis XIV de France est souvent surnommé le « Roi Soleil » en raison de son généreux mécénat des arts et de sa promotion de la culture française.
3. Institutions religieuses : L'Église est restée un important mécène des arts pendant cette période, commandant des œuvres d'art à des fins religieuses et décorant les églises avec une architecture, des peintures et des sculptures baroques.
4. Riches marchands et guildes : La montée en puissance de riches guildes de marchands et d'artisans a permis à ces individus de devenir mécènes des arts. Les guildes commandaient souvent des œuvres pour rehausser le prestige de leur profession et démontrer leur prospérité.
5. Particuliers : Des individus aisés, des amateurs d’art et des collectionneurs sont devenus des mécènes, acquérant des œuvres d’art pour leur propre plaisir et pour leurs collections personnelles.
Il est important de noter que le mécénat à l'époque baroque assurait non seulement un soutien financier aux artistes, mais influençait également le développement et le style de la production artistique. Les goûts et les préférences des clients ont façonné les choix esthétiques et les tendances artistiques qui ont caractérisé l'époque baroque.