1. Exactitude historique :
- Les pièces se déroulant dans une période spécifique nécessitent des costumes historiquement précis qui correspondent à l'époque et à la culture décrites dans le scénario.
2. Développement du personnage :
- La conception des costumes est utilisée pour améliorer le développement des personnages en reflétant leurs traits de personnalité, leur statut social, leur profession et leurs antécédents.
3. Symbolisme :
- Les costumes peuvent symboliser des émotions, des idées ou des normes sociétales. Les couleurs, les motifs et les accessoires peuvent avoir une signification symbolique.
4. Concept stylistique :
- Le concept stylistique global de la production influence la conception des costumes. Cela peut aller du réalisme à l’abstrait, au vintage ou au contemporain.
5. Budget :
- Les contraintes financières peuvent impacter les choix de costumes. Les concepteurs devront peut-être trouver des matériaux abordables ou créer des pièces polyvalentes pouvant servir à plusieurs personnages ou scènes.
6. Praticité :
- Les costumes doivent être pratiques pour permettre aux acteurs de bouger et de jouer, garantissant confort et fonctionnalité pendant tout le spectacle.
7. Esthétique :
- Les costumiers se concentrent sur la création d'une esthétique visuellement agréable qui contribue à la beauté globale de la production.
8. Théorie des couleurs :
- L'utilisation de la couleur dans les costumes peut évoquer des émotions et créer une profondeur visuelle, influençant la façon dont le public perçoit les personnages et les scènes.
9. Réaction du public :
- La conception des costumes prend en compte la manière dont le public percevra et réagira à la tenue vestimentaire des personnages, dans le but de renforcer leur engagement dans la pièce.
10. Confort des acteurs :
- Les costumes ne doivent pas gêner les mouvements ou les expressions des acteurs. Les acteurs doivent se sentir à l’aise dans leurs costumes pour jouer efficacement.
11. Collaboration :
- Les costumiers collaborent étroitement avec le réalisateur, les scénographes et d'autres créatifs pour garantir une vision cohérente et une esthétique de conception cohérente.
12. Cohérence des caractères :
- Les costumiers veillent à la cohérence des costumes des personnages tout au long de la pièce, en indiquant les changements de temps ou de circonstances si nécessaire.
13. Genre et thème :
- Le genre et le thème de la production influencent le choix des costumes. Les comédies peuvent avoir des costumes exagérés, tandis que les drames peuvent privilégier l'authenticité.
14. Sensibilité culturelle :
- Lorsqu'ils représentent des personnages de cultures différentes, les costumiers sont soucieux de la sensibilité culturelle et de l'authenticité.
15. Raconter des histoires :
- Les costumes peuvent soutenir la narration en transmettant visuellement des éléments narratifs, tels que des changements dans le temps, la hiérarchie sociale ou les arcs de personnages.
En tenant compte de ces facteurs, les costumiers créent des costumes qui non seulement améliorent l'impact visuel de la production, mais contribuent également à la caractérisation, à l'atmosphère et à l'intégrité artistique globale de la production théâtrale.