1. Théâtre du début du Moyen Âge (Ve-Xe siècle) :
- Drame liturgique :Au début du théâtre médiéval, les drames liturgiques étaient souvent joués dans les églises. Les acteurs portaient des vêtements religieux, tels que des chasubles, des chapes et des dalmatiques, pour représenter des personnages bibliques.
2. Pièces de mystère et de moralité (XIe-XVIe siècle) :
- Anges et Saints :Les acteurs représentant des anges et des saints portaient des tuniques blanches ou de couleur claire, souvent ornées de bordures et d'ailes dorées.
- Diables et personnages vices :Ces personnages étaient souvent représentés dans des costumes sombres et grotesques, utilisant des masques ou du maquillage pour créer une apparence démoniaque.
- Figures allégoriques :Les acteurs représentant des vertus abstraites, des vices ou des concepts personnifiés portaient des costumes symboliques qui reflétaient leurs significations allégoriques.
3. Théâtre profane (fin XIVe-XVIe siècle) :
- Farces et comédies :Les acteurs portaient des costumes adaptés aux rôles qu'ils jouaient, comme des vêtements de paysan, des vêtements nobles ou des costumes représentant des professions spécifiques.
- Lunettes et masques courtois :Ces divertissements somptueux présentaient des costumes élaborés et fantastiques, souvent influencés par la mythologie classique ou les légendes arthuriennes. Les acteurs peuvent porter des vêtements, des armures, des casques et des masques richement décorés.
4. Troupes de théâtre itinérantes (fin du Moyen Âge et Renaissance) :
- Variété de costumes :Les acteurs portaient une gamme de costumes pour s'adapter à différents rôles, des personnages nobles aux paysans, serviteurs et personnages comiques.
- Ressources limitées :En raison de la nature itinérante de ces troupes, les costumes peuvent être réutilisés et modifiés pour s'adapter à différentes pièces.
5. Règlement de guilde :
- Les guildes médiévales, qui supervisaient divers métiers, dont le théâtre, avaient des règles et règlements spécifiques concernant les costumes et les accessoires. Ces réglementations visaient à assurer une représentation cohérente et appropriée des personnages.
6. Symbolisme et allégorie :
- Le théâtre médiéval employait souvent des éléments symboliques et des personnages allégoriques. Les costumes reflétaient ces significations symboliques et contribuaient à transmettre des idées théologiques ou morales complexes au public.
7. Statut social :
- Les costumes traduisaient également le statut social et la hiérarchie, avec des tenues élaborées et luxueuses réservées aux personnages nobles, tandis que des vêtements plus simples représentaient les classes sociales inférieures.
Il est important de noter que le théâtre médiéval était diversifié, avec des variations de costumes selon les régions et les cultures tout au long de la période. Ces descriptions donnent un aperçu général de certaines des pratiques costumières du théâtre médiéval.