1. Processus de répétition :À l'époque de Shakespeare, les répétitions étaient relativement informelles et n'impliquaient pas le même niveau de direction et de préparation détaillée qu'aujourd'hui. Les acteurs apprenaient souvent leurs répliques et leurs blocages sur place, lors des premières représentations de la pièce. Au XXe siècle, les répétitions sont devenues beaucoup plus structurées, les metteurs en scène jouant un rôle plus actif en guidant les performances des acteurs et en veillant à ce que chaque détail soit soigneusement planifié et exécuté.
2. Système de répertoire :La compagnie de théâtre de Shakespeare, les Lord Chamberlain's Men, fonctionnait selon un système de répertoire, ce qui signifie qu'elle jouait une pièce différente chaque jour. Cela exigeait que les acteurs soient très adaptables et capables d'apprendre rapidement de nouveaux rôles. Au XXe siècle, la plupart des théâtres se sont éloignés du système de répertoire et se sont plutôt concentrés sur la production d'une seule pièce sur une durée prolongée.
3. Tournée :La compagnie de Shakespeare a effectué une tournée dans toute l'Angleterre, voyageant de ville en ville et se produisant dans diverses salles. Cela exigeait que les comédiens soient constamment en mouvement et s'adaptent aux différents espaces de représentation. Au XXe siècle, les théâtres sont devenus plus centralisés et la plupart des productions se sont déroulées dans des salles établies.
4. Interaction avec le public :À l'époque de Shakespeare, le public était beaucoup plus vocal et interactif qu'aujourd'hui. Les acteurs interagissaient souvent directement avec le public, et il était courant que les spectateurs (les membres du public qui se tenaient dans la fosse du théâtre) chahutaient ou interagissaient avec les acteurs pendant la représentation. Au XXe siècle, le public est devenu de plus en plus passif et s’est abstenu d’interagir avec les acteurs.
5. Composition du public :Les pièces de Shakespeare ont été jouées devant un large éventail de spectateurs, depuis la royauté et la noblesse jusqu'aux roturiers et commerçants. Cela a nécessité un équilibre délicat dans le contenu et le langage des pièces pour plaire à un public diversifié. Au XXe siècle, les théâtres ont commencé à s'adresser à des publics plus spécifiques et les pièces de théâtre sont devenues davantage adaptées à des données démographiques et à des intérêts particuliers.
Dans l'ensemble, la routine quotidienne de Shakespeare reflétait la nature dynamique et collaborative du théâtre à l'époque élisabéthaine, tandis que les dramaturges du XXe siècle opéraient dans un système théâtral plus raffiné et structuré.