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Quelle est la différence entre le drame ou le théâtre romain et italien ?

Le théâtre romain et italien a tous deux contribué de manière significative au développement du théâtre occidental, mais il existe des différences notables dans leurs caractéristiques, leurs influences et leur impact historique.

Drame romain :

1. Période historique :Le drame romain a prospéré pendant l’Empire romain, principalement du 3ème siècle avant notre ère au 5ème siècle de notre ère.

2. Influences :Le théâtre romain a été fortement influencé par le théâtre et les traditions culturelles grecques, en particulier par le théâtre athénien.

3. Genres et formes :Le théâtre romain comprenait divers genres, principalement des comédies (fabulae palliatae et fabulae togatae), des tragédies (fabulae crepidatae) et des pièces historiques (fabulae praetextae).

4. Lieux de représentation :les pièces de théâtre étaient jouées dans des théâtres en plein air, appelés amphithéâtres ou théâtres, comme le Colisée de Rome.

5. Fonction sociale :Le drame romain avait souvent une fonction politique et servait de forme de divertissement pour le public.

6. Dramaturges :Les dramaturges romains notables incluent Plaute, Terence et Sénèque le Jeune.

7. Thèmes et conventions :Les comédies romaines exploraient des thèmes sociaux et politiques, tandis que les tragédies se concentraient sur les conflits émotionnels et les dilemmes moraux. Les pièces suivaient fréquemment des formes traditionnelles et utilisaient des dispositifs tels que l'aparté, le monologue et le chœur.

8. Déclin :Le théâtre romain a commencé à décliner à la fin de l’Empire romain en raison de divers facteurs, notamment la montée du christianisme et le pillage de Rome par les tribus germaniques.

Drame italien :

1. Période historique :Le théâtre italien est apparu à la Renaissance (XIVe-XVIIe siècles) et a continué à se développer au cours des périodes suivantes.

2. Influences :Le théâtre italien s'est inspiré du théâtre classique grec et romain, mais a également incorporé de nouvelles idées et expérimenté différentes formes d'expression.

3. Genres et formes :Le théâtre italien englobait divers genres, notamment les comédies (commedia dell'arte, commedia erudita), les tragédies (tragedia classica, tragedia borghese) et les drames pastoraux (egloghe).

4. Salles de représentation :Les pièces étaient jouées dans des théâtres intérieurs, tels que des théâtres judiciaires, des académies et des salles de théâtre professionnelles.

5. Fonction sociale :Les drames italiens reflétaient souvent des problèmes sociaux et politiques, abordaient des questions morales et philosophiques et cherchaient à divertir et à éduquer le public.

6. Dramaturges :Parmi les dramaturges italiens importants figurent Niccolò Machiavelli, Ludovico Ariosto, Gian Giorgio Trissino et Carlo Goldoni.

7. Thèmes et conventions :le drame italien couvrait divers thèmes, allant de l'intrigue politique et de la satire sociale aux affaires intérieures, aux récits héroïques et aux explorations romantiques. Les conventions théâtrales comprenaient des costumes élaborés, des masques, des personnages de base et des techniques d'improvisation.

8. Impact et héritage :Le théâtre italien a grandement influencé les pratiques dramatiques et théâtrales européennes, contribuant au développement du théâtre en France, en Angleterre, en Espagne et au-delà.

Si les drames romain et italien ont laissé des marques indélébiles sur le théâtre occidental, leurs différences résident dans les contextes culturels et historiques, les formes et les genres, les lieux de représentation, les fonctions sociales et les contributions à leurs périodes respectives et au-delà.

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