L’une des différences les plus significatives entre le Hollywood des années 1920 et celui d’aujourd’hui réside dans le système de studio. Dans les années 1920, l’industrie cinématographique était dominée par une poignée de grands studios, tels que Paramount Pictures, Warner Bros. et MGM. Ces studios avaient un contrôle total sur la production, la distribution et la diffusion des films. Ils avaient leurs propres acteurs, réalisateurs et scénaristes sous contrat, et ils dictaient quels films étaient réalisés et comment ils étaient réalisés.
Aujourd’hui, le système des studios est beaucoup moins centralisé. Il existe encore quelques grands studios, mais ils n’ont plus le même niveau de contrôle sur l’industrie. Les cinéastes indépendants ont désormais davantage de possibilités de réaliser des films et peuvent distribuer leurs films via divers canaux, tels que les services de streaming et la vidéo à la demande.
2. Technologie de réalisation de films
Une autre différence majeure entre le Hollywood des années 1920 et celui d’aujourd’hui réside dans la technologie cinématographique. Dans les années 1920, les films étaient tournés sur pellicule 35 mm. Il s'agissait d'un processus très coûteux et long. Il fallait des semaines pour tourner un seul film et cela pouvait coûter des centaines de milliers de dollars.
Aujourd'hui, les films sont tournés en numérique. Il s'agit d'un processus beaucoup plus rapide et moins coûteux. Le tournage d’un film ne prend que quelques semaines et peut coûter une fraction du prix d’un film 35 mm.
La révolution numérique a également permis aux cinéastes de créer des effets spéciaux plus élaborés et plus réalistes. Dans les années 1920, les effets spéciaux se limitaient à de simples astuces, comme les matte painting et les miniatures. Aujourd’hui, les cinéastes peuvent utiliser des images générées par ordinateur (CGI) pour créer presque tous les types d’effets visuels imaginables.
3. Genres de films
Les années 1920 ont vu l’essor de plusieurs genres cinématographiques populaires, comme le film de gangsters, le western et la comédie romantique. Ces genres étaient populaires auprès du public car ils permettaient d’échapper aux dures réalités de la Grande Dépression.
Aujourd’hui, il existe une bien plus grande variété de genres cinématographiques. Cela est dû en partie à la montée en puissance des cinéastes indépendants, qui ne sont pas soumis aux mêmes pressions commerciales que les grands studios. Les cinéastes indépendants ont plus de liberté pour expérimenter différents genres et raconter des histoires qui ne sont pas nécessairement traditionnelles.
4. Représentation des minorités et des femmes
Dans les années 1920, les minorités et les femmes étaient souvent sous-représentées dans les films hollywoodiens. Cela était dû au racisme et au sexisme. Les minorités étaient souvent représentées dans des rôles stéréotypés et les femmes étaient souvent objectivées.
Aujourd’hui, les minorités et les femmes sont bien plus représentées dans les films hollywoodiens. Cela est dû en partie aux efforts des militants des droits civiques et des féministes. Cependant, des améliorations sont encore possibles. Les minorités et les femmes ne sont toujours pas aussi bien représentées qu’elles pourraient l’être et elles continuent souvent d’être représentées dans des rôles stéréotypés.
5. Public
Le public des films hollywoodiens a radicalement changé depuis les années 1920. Dans les années 1920, la grande majorité des cinéphiles étaient des Américains de la classe moyenne. Aujourd’hui, le public des films hollywoodiens est beaucoup plus diversifié. Il comprend des personnes de tous âges, races et milieux socio-économiques.
Ce changement de public a eu un impact significatif sur la manière dont les films hollywoodiens sont réalisés. Dans les années 1920, les films étaient réalisés pour plaire à un public de masse. Aujourd’hui, les films sont faits pour plaire à des publics très différents. Cela a conduit à la production d’une plus grande variété de films.