1. Lois somptuaires :Les lois somptuaires, qui réglementaient ce que pouvaient porter les individus de différents rangs et classes sociales, étaient en vigueur à l'époque de Shakespeare. Ces lois visaient à maintenir la hiérarchie sociale en dictant les couleurs, les matériaux et les styles vestimentaires autorisés pour différents groupes sociaux.
2. Conceptions élaborées :Les pièces de Shakespeare présentaient un large éventail de costumes, avec des personnages souvent ornés de tenues richement décorées et luxueuses. Ces costumes étaient influencés par la mode continentale contemporaine et comportaient des broderies ornées, des garnitures en dentelle et de somptueux accessoires.
3. Significations symboliques :Les costumes des pièces de Shakespeare portaient des significations symboliques et fournissaient des indices importants sur la personnalité, le statut social et la conduite morale des personnages. Par exemple, un personnage vêtu de blanc peut symboliser la pureté et l’innocence, tandis que des couleurs plus sombres peuvent indiquer la tromperie ou la méchanceté.
4. Distinctions sociales :Les costumes portés par les différents personnages des pièces de Shakespeare reflétaient leur statut social. Les personnages riches et nobles portaient des vêtements opulents et extravagants, tandis que les serviteurs et les individus des classes inférieures portaient des vêtements plus modestes et simples.
5. Rôles de genre :Les costumes reflétaient également les rôles de genre à l'époque de Shakespeare. Les costumes des femmes étaient souvent caractérisés par des jupes amples, des corsages élaborés et des coiffes, tandis que les costumes des hommes se composaient de bas, de pourpoints et de capes.
6. Travestisme :Le travestissement était une pratique courante dans le théâtre élisabéthain. Les acteurs masculins incarnent souvent des personnages féminins, et les personnages féminins se déguisent parfois en hommes pour diverses raisons, telles que la protection ou la tromperie.
7. Chaussures :Les chaussures constituaient un aspect important des costumes élisabéthains. Les personnages de statut supérieur portaient des chaussures à talons hauts richement décorées, tandis que les individus des classes inférieures portaient des chaussures plus solides et plus simples.
8. Coiffes et accessoires :Les coiffures, telles que les chapeaux, les bonnets et les voiles, faisaient partie intégrante des costumes élisabéthains. Ils signifiaient le statut social et ajoutaient à la complexité visuelle globale de la tenue vestimentaire. Les accessoires comme les bijoux, les gants et les ceintures étaient également des ornements importants.
9. Exactitude historique :Dans certains cas, les pièces de Shakespeare pourraient avoir présenté des costumes rappelant des périodes historiques autres que l'ère élisabéthaine. Pour les productions se déroulant dans la Rome antique ou en Grèce, par exemple, les costumes s'inspirent de l'Antiquité classique.
10. Évolution au fil du temps :Les tendances de la mode ont évolué tout au long de la carrière de Shakespeare. Les styles et les designs ont changé et de nouveaux tissus et matériaux ont été introduits. En étudiant les costumes de l'époque de Shakespeare, nous obtenons un aperçu du contexte culturel, social et historique dans lequel ses pièces ont été produites et jouées.