1. Ascension de la classe marchande : La Renaissance a vu une montée en puissance significative de la classe marchande, qui avait les moyens de soutenir et de fréquenter les arts. Ces riches marchands devinrent mécènes de compagnies de théâtre et commandèrent de nouvelles pièces à écrire et à jouer.
2. Échange culturel : La Renaissance était une période d'échanges culturels entre différentes parties de l'Europe. Cela a conduit à la circulation de nouvelles idées, histoires et influences artistiques, qui ont enrichi les productions théâtrales et les ont rendues plus attrayantes pour un public diversifié.
3. Intérêt pour la littérature classique : À la Renaissance, on assiste à un regain d’intérêt pour la littérature classique grecque et romaine. De nombreuses pièces de théâtre de ces périodes ont été adaptées et jouées, présentant au public de nouvelles formes de théâtre et de nouvelles techniques de narration.
4. Progrès technologiques : La Renaissance a été témoin de plusieurs avancées technologiques qui ont amélioré les représentations théâtrales. Celles-ci comprenaient des améliorations de la machinerie scénique, de l'éclairage et des effets spéciaux, ce qui rendait les pièces plus attrayantes et immersives.
5. Accessibilité : Contrairement à d’autres formes d’art qui exigeaient l’alphabétisation ou un certain niveau d’éducation, le théâtre était accessible à des personnes d’horizons et de niveaux d’alphabétisation différents. Cela en a fait une forme de divertissement populaire auprès des masses.
6. Fonction civique : Le théâtre jouait une fonction civique importante dans les villes de la Renaissance. Il s'agissait d'un moyen d'éduquer, de divertir et d'informer les citoyens sur d'importantes questions sociales, politiques et religieuses. Les pièces de théâtre reflétaient souvent les préoccupations et les aspirations de la communauté et servaient de moyen de commentaire social.