1. Scènes en plein air :
La plupart des théâtres élisabéthains étaient des structures en plein air. Le théâtre du Globe, où de nombreuses pièces de Shakespeare ont été créées, était une structure circulaire en bois avec une grande cour ouverte. Cet agencement permettait un éclairage naturel, crucial à une époque sans éclairage électrique.
2. Sièges à plusieurs niveaux :
Les théâtres avaient différents niveaux de sièges disposés autour de la scène. Les sièges les plus chers se trouvaient dans les galeries ou « chambres des seigneurs », qui offraient des sièges couverts et rembourrés. Le niveau intermédiaire était connu sous le nom de « chambre du gentleman » ou « chambres à deux sous ». Les sièges les moins chers étaient situés dans la cour, là où les gens du sol se tenaient tout au long de la représentation.
3. Configuration de la scène :
La scène elle-même était une plate-forme surélevée s'étendant dans la cour, entourée par le public sur trois côtés. Il manquait des décors élaborés et s'appuyait fortement sur des accessoires, des costumes et des talents d'acteur pour créer l'atmosphère souhaitée.
4. Toit de chaume :
Les théâtres étaient souvent recouverts d'un toit de chaume, mais le centre de la scène restait ouvert sur le ciel, permettant ainsi la lumière et la ventilation naturelles.
5. Paysage minimal :
Les éléments scéniques ont été réduits au minimum, car les productions s'appuyaient sur l'imagination et le symbolisme du public pour les transporter dans différents décors. Les acteurs ont utilisé des gestes et un langage pour transmettre des émotions et transmettre l'histoire.
6. Participation du public :
Les membres du public ont été activement impliqués pendant les représentations. Ils ont applaudi, hué et même chahuté les acteurs, faisant du théâtre une expérience hautement interactive.
7. Public diversifié :
Les théâtres attiraient un large éventail de publics, allant des riches clients vêtus de somptueuses tenues aux roturiers et aux apprentis. Les théâtres sont devenus des creusets de la société élisabéthaine.
8. Casting entièrement masculin :
À l'époque de Shakespeare, les femmes n'étaient pas autorisées à se produire sur scène, de sorte que tous les rôles, même les personnages féminins, étaient joués par des acteurs masculins connus sous le nom de « garçons acteurs ».
9. Ressources limitées :
Les théâtres fonctionnaient avec des ressources limitées, de sorte que les effets spéciaux étaient souvent obtenus grâce à une utilisation créative de l'éclairage, des effets sonores et des costumes.
10. Système de répertoire :
Les compagnies de théâtre jouaient souvent plusieurs pièces du répertoire, ce qui signifie que différentes pièces étaient jouées des jours alternés pour répondre à différents publics et goûts.
11. La malédiction du globe :
Le théâtre du Globe a été détruit à deux reprises par un incendie, une fois en 1613 et une autre en 1644, ce qui a finalement conduit à sa fermeture par le régime puritain.
12. Influence sur le théâtre moderne :
Les pratiques théâtrales à l'époque de Shakespeare ont jeté les bases du développement du théâtre moderne, influençant les techniques de jeu, de mise en scène et d'engagement du public.
Malgré les limites de leur époque, les théâtres élisabéthains ont mis en valeur le talent et la créativité remarquables d’auteurs dramatiques comme Shakespeare, favorisant une scène théâtrale dynamique qui continue d’inspirer les praticiens du théâtre du monde entier.