- Castings entièrement masculins : Les femmes n’étaient pas autorisées à se produire sur scène dans l’Angleterre élisabéthaine, donc tous les rôles féminins étaient joués par des hommes. Cela a conduit au développement d'une technique de jeu spécialisée connue sous le nom de « garçons acteurs », formés dès leur plus jeune âge pour jouer des personnages féminins.
- Costumes élaborés : Le théâtre élisabéthain était connu pour ses costumes somptueux, qui reflétaient souvent le statut social et la richesse des personnages. Les costumes étaient souvent confectionnés à partir de tissus coûteux et décorés de broderies complexes, de bijoux et d'autres embellissements.
- Ensembles minimaux : Les scènes élisabéthaines étaient généralement nues, avec peu ou pas de décors. Cela était dû en partie au fait que les théâtres étaient souvent des structures temporaires et qu’il était peu pratique de construire des décors élaborés. Cependant, l'utilisation de décors minimaux a permis une plus grande flexibilité dans la mise en scène et a encouragé le public à utiliser son imagination pour créer le décor.
- Participation du public : Le public élisabéthain était souvent très vocal et interactif. Ils acclamaient, huaient et chahutaient les acteurs, et ils jetaient même parfois des objets sur scène. Ce niveau de participation du public a contribué à créer un sentiment de communauté et d'enthousiasme dans le théâtre.
- Improvisation : Les acteurs élisabéthains devaient être capables d'improviser et de répondre aux réactions du public. Cela a conduit à beaucoup de spontanéité et de créativité dans les performances.
- Cours de morale : De nombreuses pièces élisabéthaines ont été écrites pour enseigner des leçons de morale. Ces pièces exploraient souvent des thèmes tels que l'amour, l'honneur, la trahison et la vengeance. Les leçons enseignées par ces pièces étaient pertinentes pour la vie du public et contribuaient à façonner les valeurs morales de la société élisabéthaine.