1. Chœur :
- Le chœur était un groupe d'acteurs qui ont commenté et réagi tout au long de la pièce.
- Ils chantaient, dansaient et interagissaient parfois avec les personnages principaux.
- Le chœur exprimait souvent la voix et les émotions de la communauté dans le contexte de la pièce.
2. Masques :
- Les acteurs du théâtre grec utilisaient des masques pour représenter différents personnages et émotions.
- Les masques transmettaient l'identité, le sexe, le statut social et les états émotionnels du personnage.
- Ils ont permis des changements rapides de personnages et une représentation visuelle améliorée.
3. Déguisements :
- Les costumes faisaient partie intégrante de l'établissement de l'identité des personnages et de leur statut social.
- Des costumes élaborés ont ajouté un spectacle visuel aux performances.
- L'utilisation de la couleur, du tissu et de l'ornementation permettait de distinguer les personnages.
4. Danse mimétique :
- Les acteurs grecs ont incorporé des mouvements de danse stylisés pour exprimer des émotions, transmettre des récits et rehausser des situations dramatiques.
- La danse mimétique apporte une interprétation physique du texte, renforçant le contenu émotionnel.
5. Musique :
- La musique était un élément essentiel, fournissant souvent une ambiance et un contexte émotionnels.
- Des instruments comme la lyre, la flûte et l'aulos étaient utilisés pour l'accompagnement, la création d'ambiance et l'intensification des moments dramatiques.
6. Narration et structure :
- Le théâtre grec suivait un récit structuré généralement divisé en trois parties :protasis (introduction), épitasis (conflit montant) et catastasis (conclusion).
- Les pièces explorent des thèmes tels que le destin, la justice, le châtiment divin et la nature humaine.
7. Deus Ex Machina :
- L'utilisation d'un « dieu de la machine » (deus ex machina) est devenue une convention pour résoudre des conflits ou introduire des interventions divines.
- Un dispositif en forme de grue a fait descendre sur scène un acteur représentant une divinité, symbolisant l'élément divin résolvant des situations complexes.
8. Éléments scéniques :
- Le théâtre grec utilisait souvent un décor minimal.
- Le skene, bâtiment situé en fond de scène, servait de décor aux représentations et assurait les entrées et sorties.
- Il y avait aussi l'ekkyklema (une plate-forme roulante révélant des scènes d'intérieur) et le periaktoi (prismes tournants changeant le fond).
9. Types de caractères :
- Le théâtre grec présentait divers types de personnages courants, tels que le héros, le méchant, le sage aîné, le confident et les jeunes amants.
- Ces personnages archétypaux répondaient aux attentes du public et simplifiaient la narration.
10. Rôle du public :
- Le théâtre grec accueillait un large public dans des amphithéâtres en plein air, comme le célèbre Théâtre de Dionysos à Athènes.
- La réaction et la participation du public ont été cruciales. Le mot grec « théâtre » signifie lieu de visionnage, reflétant le rôle essentiel du public dans le théâtre antique.
Ces techniques et conventions ont contribué aux expériences théâtrales dynamiques et puissantes de la Grèce antique, faisant du théâtre grec une influence fondamentale sur le théâtre et les traditions dramatiques occidentales.