* Effacer les rôles :Les masques aidaient à délimiter des personnages et des rôles distincts, transmettant des personnalités, des émotions et des stéréotypes au public.
* Caractères universels :Les masques représentaient des archétypes et des traits humains universels, rendant les personnages identifiables à travers les classes sociales et les cultures.
Effet dramatique et expression émotionnelle
* Augmentation des émotions :Masque les expressions faciales exagérées, renforçant l’impact émotionnel. Des émotions plus grandes que nature pourraient être transmises efficacement.
* Geste et Pantomime :Comme les acteurs masqués ne pouvaient pas se fier uniquement aux expressions faciales, ils ont développé une narration physique riche, un travail gestuel et un mime.
* Discours stylisé :La visibilité limitée de la bouche des masques a influencé les techniques vocales. Les acteurs ont développé une manière de parler stylisée.
Considérations sociales et pratiques
* Protection des acteurs :Les masques assuraient l'anonymat, permettant aux acteurs de critiquer les problèmes sociaux et politiques sans crainte de représailles.
* Rôles qui changent de genre :Les masques permettaient aux acteurs de jouer des rôles de sexe opposé, donnant plus de flexibilité dans le casting et la narration.
* Communication non verbale :Les masques ont supprimé les barrières linguistiques, rendant la commemedia accessible au public international.
Héritage et influence théâtrale
* Traditions du théâtre moderne :Les masques commedia ont laissé un impact durable sur les pratiques théâtrales, influençant les genres ultérieurs comme le cirque, le mime, la pantomime et Punch &Judy.
* Expression contemporaine :Le pouvoir évocateur des masques continue d'influencer les acteurs, réalisateurs et plasticiens modernes.