Les costumes théâtral de l'histoire remonte à l'antiquité . Selon The Oxford Illustrated Histoire du Théâtre , " En 5ème siècle Athènes , les auteurs étaient des célébrités Leurs costumes étaient magnifiques : . Alors qu'ils porteraient ou porter des marqueurs de rôle , comme des sceptres , des guirlandes , des pantalons orientaux, ou le deuil en noir , l' équipement standard pour les personnages principaux était richement ornée . "
Fonction
la garde-robe , le maquillage et les cheveux aussi aider le métier de comédien de son caractère . Dans " Le Costume Manifeste , " concepteur Tara Maginnis déclare : «Moi, avant tout , le travail avec les acteurs : Je les aide à construire leur caractère de l'extérieur, alors même qu'ils construisent de l'intérieur. "
Considérations
Sous un éclairage théâtral , le tissu et le maquillage peut différer de celle de la lumière normale . Selon William Ivey Long à la mise en scène Fundamentals », costumes noirs sont un problème particulier ... Certaines lumières ... peut percer colorant noir pour révéler d'autres couleurs qui avaient été sur le tissu avant . "
recherche
les concepteurs de costumes découvrir des détails historiques pour animer les personnages . Selon le célèbre designer Jane Greenwood , " Vous êtes toujours enquêter sur la vérité des personnages de personnes visuellement ... Vous devez être capable de lire une pièce de théâtre ... et de comprendre qui sont ces gens . "
crédibilité
costumes retenus incarnent des personnages , l'amélioration de la crédibilité de l'histoire . " Le Roi Lear " de Shakespeare par exemple, utilise des changements physiques dans le costume tout au long du jeu afin de refléter l'état émotionnel de Lear .