Les masques de la Grèce antique souvent couverts le visage entier, avec des trous pour les yeux et la bouche large permettant aux acteurs de la parole . Ils ont permis à des artistes de théâtre à prendre sur toutes sortes de rôles , permettant des jeux compliqués à effectuer avec seulement deux ou trois acteurs . Leurs traits exagérés permettent publics reconnaissent les émotions de loin
Comédie et tragédie
Théâtre était plus qu'un divertissement en Grèce . il a également servi en tant que culte religieux et comme un moyen d' honorer les dieux . Les masques jumeaux de la comédie et de la tragédie - un rire , celui qui crie - développés pour embrasser les deux principaux genres du théâtre grec . Mais ils représentent aussi le dieu Dionysos , un être mercurial associé avec les parties et l'ivresse . Le théâtre était sacré pour lui , et les masques jumeaux de la comédie et de la tragédie encapsulé sa double nature .
Mystery Plays
Dans l'Europe médiévale , les masques sont apparus au cours la performance de mystère religieux joue . Ces pièces racontent des histoires de péché de l'homme et la difficulté de trouver la rédemption. Afin de transmettre la laideur des péchés - et les différents démons qui les perpétuent - les masques étaient exagérées et grotesque . Les émotions stylisés ont également contribué à transmettre l'essence de la pièce pour les membres du public qui pourraient ne pas voir clairement le contraire , beaucoup la façon dont les masques grecs ont fait.
Commedia dell Arte
au cours de la Renaissance italienne , une autre sorte de masque de drame a émergé . Commedia dell'arte , un type de bêtises improvisée destinée à bouleverser les conventions sociales est devenu extrêmement populaire . Les masques utilisés lors de ces productions représentées caractéristiques étranges ou ridicules - servant aux mêmes fins que les masques précédents - mais leur dissimulation nature ajoute quelque chose de différent à l'équation. Non seulement il artistes libres pour s'attaquer à des sujets sensibles, sans crainte de représailles , mais son apparence a également eu un effet désorientant sur ceux qui ont regardé , créant une atmosphère surréaliste où rien n'était tout à fait ce qu'il semblait .
Noh
l'art japonais du théâtre Nô a émergé au 14ème siècle , l'adoption de masques stylisés dans le cadre d'une tradition élaborée . Noh a appartenu aux castes supérieures du Japon , et les roturiers ne pouvait pas apprendre ses techniques . Les masques étaient normalement utilisés par le personnage principal , bien que certains personnages secondaires pourraient les adopter de temps à autre . Souvent , l'acteur serait passer masques pour représenter un changement dans l'attitude du personnage ou comme un moyen de montrer son " vrai " autonomie interne .