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Les quatre étapes dans le processus de conception

Au théâtre, le costume d'un personnage porte est beaucoup plus importante et complexe qu'un simple vêtement. Un costume peut être aussi important que le script, car elle donne des informations au public , tels que l'état de la richesse du personnage . Costumes peuvent également communiquer le type d'emploi a un caractère , ou la race, la religion ou le sexe d'un personnage. Sans aucun doute, les costumes sont l'aspect le plus intime de l'expérience de théâtre visuel parce que les personnages portent. Lecture

Une fois un créateur de costumes a été choisi pour une production , elle doit d'abord lire le jeu du début à la fin. Lors de la lecture , le concepteur doit accorder une attention spéciale supplémentaire pour les détails du script , tels que le temps et le lieu où les événements se produisent . Le concepteur doit développer une compréhension profonde de chaque caractère . Il doit comprendre la complexité de la personnalité du personnage et comment on se rapporte à d'autres personnages , ainsi que d'une compréhension profonde de l'œuvre de ce personnage et le rôle physique dans la production . Le concepteur doit analyser chaque personnage avant de prendre toute décision de costumes .
Organisation et croquis

Après la costumière a lu et comprend le jeu , elle doit organiser ses pensées et commencer à penser à la façon dont chaque personnage devrait ressembler. Pour ce faire , le concepteur peut créer des collages avec des couleurs , des textures, des photos d'objets , etc Généralement, les personnages ont tous de circuler ensemble, donc avant de se concentrer sur les individus , la costumière va concevoir le thème de la pièce en général. Il doit également organiser chaque caractère . Après avoir organisé le jeu , les créateurs de costumes sont réellement en mesure de commencer à dessiner ce qu'ils pensent les costumes et autres accessoires de costumes devraient ressembler .
Création

Après l' l'organisation et l'étape d'esquisse , la costumière est effectivement en mesure de commencer à reconstituer le tissu et accessoires pour créer les costumes réels . Cette étape est la plus longue et nécessite beaucoup de mesure. Le concepteur doit mesurer chaque caractère avant de pouvoir commencer les tissus de coupe et couture . Une fois que le concepteur a la taille de chaque caractère , ils peuvent faire des pièces de costumes différents pour s'adapter spécifique type de corps du personnage . Pour la plupart des créateurs de costumes , cette étape est le plus amusant .
La production

Enfin , la costumière doit être présent à toutes les répétitions et les productions en direct de la performance . Dysfonctionnements armoire peuvent faire rire le public , mais ils peuvent aussi causer le public à se laisser distraire de la pièce. Les concepteurs de costumes doivent être disponibles à tout moment pour résoudre les éventuels problèmes qui pourraient survenir. Ces problèmes peuvent inclure des problèmes réels avec des déchirures dans le tissu de costume , rupture dans les accessoires , ou des affrontements de couleurs simples avec les lumières de la scène . Pour un créateur de costumes , le travail n'est pas terminé jusqu'à ce que le rideau final tombe .

Costumes pour le théâtre

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