Costumes de scène d'occasion dans Théâtres de la Renaissance

Pendant l'ère élisabéthaine , la population était soumise à des lois somptuaires anglais , qui non seulement limité les dépenses en vêtements, mais aussi des couleurs et des tissus . Alors que l'aristocratie vêtu de soie , velours et fourrure , les classes ouvrières portaient lin, la laine et peau de mouton. Parce que l'élite fréquente le théâtre , les troupes agissant bénéficié d'une clause de rendez-vous sur . Une fois autorisé par un riche aristocrate , comme le comte de Leicester ou Lord Strange, ces troupes portaient les vêtements de l'aristocratie que des costumes pour la scène de la Renaissance . Style Contemporain

Théâtres , comme le Globe , la Fortune et Blackfriars , ont produit des pièces en temps effréné pour satisfaire l'appétit pour le drame élisabéthain ainsi que surpasser les concurrents . Depuis costumes décideurs ont peu de temps pour créer des costumes qui convenaient à la création de chaque pièce , les acteurs portaient des vêtements contemporains , qui étaient généralement donnés par de riches mécènes , pour des meubles d'époque . Par exemple , dans « Jules César », le dictateur romain peut avoir enfilé une toge , tandis que ses sous-fifres portaient des culottes élisabéthaine . Selon le site élisabéthain ère , le public de la classe ouvrière ont adopté les costumes qui s'affrontent , car ils ont pu voir les dernières tendances aristocratiques sur scène . Codes promos
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En raison de les lois somptuaires , les spectateurs n'ont pas tardé à reconnaître l' état ​​et le fond d'un caractère en regardant simplement son costume . Un costume somptueux en soie et velours immédiatement évoquait un membre de la classe supérieure . Théâtres invoquaient également des costumes pour définir la fonction d'un personnage , comme un érudit, un saint , un soldat ou un mendiant . Parce étapes élisabéthaine fonctionner avec un minimum de matériel et typiquement un ensemble permanent , costumes ont été utilisés pour indiquer endroit . L'entrée d'un geôlier signifié une prison . Un chasseur sur scène indiqué les bois .
Signaux de couleur

Les couleurs et les tissus de costumes ont révélé l'état de un personnage dans une pièce . Public du XVIe siècle ont été prompts à comprendre le sens derrière les couleurs . Selon Martin White " Drame de la Renaissance en action: Une Introduction aux aspects de la pratique du théâtre , " les couleurs prédominantes de l'aristocratie étaient pourpre , blanc, noir et or , complété avec beaucoup de broderies et dentelles . Fonctionnaires portaient le bleu , une couleur obtenue via colorants bon marché fabriqués à partir de la racine de garance . Les lois somptuaires permis toutes les classes de porter du vert , qui signifiait la nature ou le renouveau de la vie , et jaune .
Costumes spécialisés

Costumes n'étaient pas seulement fleuri et détaillée , mais certains révélé l'iconographie . Costume décideurs peints langues sur le tissu pour créer " le manteau de la rumeur . " Ils ont également conçu des costumes d'animaux , tels que le dragon dans " Dr Faustus , " et d'autres costume excentrique pour les effets spéciaux . Le protagoniste d'un jeu pourrait porter un costume qui était le siège et dépourvu de corps , ou vice versa . En outre , les acteurs ont fait beaucoup d' efforts pour créer des costumes authentiques de figures contemporaines . Par exemple , les acteurs ont réussi à obtenir la combinaison du Ambassadeur d'Espagne Gondomar afin de jouer le chevalier noir .