1. Éclairage naturel : À l'époque élisabéthaine, la plupart des théâtres étaient en plein air, comme le célèbre Globe Theatre. Cela permettait un éclairage naturel du soleil pendant les représentations de jour, ce qui influençait la façon dont les acteurs présentaient les aspects visuels de la pièce.
2. La lumière du soleil et les ombres : La scène du Globe comportait un auvent qui protégeait les acteurs de la lumière directe du soleil. Cette structure aérienne permettait également d'utiliser les ombres créées par la position du soleil. Les acteurs pourraient se positionner stratégiquement pour utiliser ces ombres pour produire des effets dramatiques.
3. Effets du ciel : Le toit ouvert du Globe permettait également d'utiliser des effets de ciel dramatiques pendant les représentations. Les acteurs pourraient faire coïncider leurs actions et leurs discours avec les mouvements des nuages, le coucher du soleil ou même un temps orageux, améliorant ainsi l'impact visuel de certaines scènes.
4. Sources de lumière artificielle : Même si les performances reposaient principalement sur la lumière naturelle, des sources de lumière artificielle étaient également utilisées pour créer des effets et une atmosphère spécifiques lors des performances en salle ou après le coucher du soleil. Ces sources lumineuses comprenaient :
- Bougies et torches :des bougies et des torches étaient utilisées pour des scènes d'intérieur ou des décors nocturnes, fournissant un éclairage vacillant et chaleureux.
- Lanternes :Les lanternes étaient utilisées pour des scènes telles que des processions ou lorsque des personnages s'aventuraient dans des endroits sombres ou mystérieux sur scène.
- Feux de la rampe :Les feux de la rampe, qui utilisaient de la chaux chauffée par une flamme pour produire une lumière vive, étaient parfois utilisés pour des scènes particulières ou des moments dramatiques.
5. Lunettes et filtres colorés : Les acteurs pourraient tenir de petits morceaux de verre coloré ou des filtres devant des bougies pour créer des effets de lumière colorés spécifiques. Cette technique pourrait contribuer à l’ambiance ou à l’atmosphère de scènes particulières.
6. Costumes et accessoires : Les acteurs ont utilisé des costumes, des accessoires et des décorations de scène qui répondaient et s'intégraient aux conditions d'éclairage dominantes. Par exemple, des tissus réfléchissants ou des couleurs vives peuvent être utilisés pour capter et amplifier la lumière disponible.
Il est important de noter que, comparées aux productions théâtrales modernes, les pièces de Shakespeare disposaient d'une technologie d'éclairage relativement limitée. Ils se sont appuyés sur la lumière naturelle et un éclairage artificiel simple pour améliorer la narration plutôt que de créer des spectacles de lumière élaborés. L'accent était mis sur les performances dramatiques, les compétences des acteurs et le pouvoir de l'écrit.