Une voix forte est le fondement de toute carrière musicale , ce qui explique pourquoi le Kennedy Center recommande de commencer la formation à 13 ans de danse supplémentaires et des cours de théâtre sont également souhaitables - pour améliorer votre chances de devenir le " triple menace " que les directeurs de casting veulent . Constatant que la formation à l'extérieur de l'école secondaire peut signifier s'inscrire à un programme de théâtre d'été ou prendre des cours supplémentaires . S'habituer à ce régime maintenant développe l'éthique du travail nécessaire à la réussite
. Poursuivre vos études
Collège est la prochaine étape pour les artistes en herbe de théâtre musical . Idéalement, vous devriez choisir un établissement qui combine un solide programme des arts du spectacle et un enseignement des arts libéraux bien arrondi . Par exemple , en prenant des cours de littérature permettront d'approfondir votre connaissance des auteurs classiques dont les œuvres sont jouées régulièrement sur scène . En outre, vous ne manquerez pas sur les expériences de la vie du collège - à la différence dans un environnement d'hiver , ce qui permet moins de temps pour développer un large éventail de compétences spécialisées
obtenir des pièces locales et régionales .
bien qu'il ne paie pas bien , théâtre d'été est la meilleure façon de développer les contacts et les compétences nécessaires pour briller sur Broadway , note ressources Nouvelles Bulletin Singers Boston . Les divers rôles que vous gagnez localement aussi vous rendre plus commercialisables . Par exemple , un acteur qui chante et danse aussi bien a une meilleure chance d'impressionner un directeur dont le budget ne lui permet pas d'attribuer ces emplois à des personnes différentes . La construction de cette expérience vous donne la confiance nécessaire pour essayer pour les grandes productions .
Faire l' Audition Rounds
La plupart des auditions sont pas un secret . Vous pouvez en apprendre davantage à leur sujet en vous abonnant à des revues spécialisées des acteurs , tels que " Backstage " ou " Playbill , " ou en visitant leurs versions en ligne . Ensuite, vous pouvez planifier des voyages et d'hébergement de jour à bas prix dans les principaux villes d'arts de la scène comme à New York . Assurez-vous que votre matériel préparé s'adapte aux besoins de production de l'émission , cependant. Par exemple , si le rôle implique la danse , une société professionnelle ne sera pas embaucher un acteur avec des compétences boutonneux dans ces domaines.
Autres considérations
Débat persiste sur l'importance des agents et des membres du syndicat à la carrière d'un acteur . En général , un directeur se soucie davantage sur les besoins de son spectacle que votre adhésion ou de représentation . La participation d'un agent signifie moins de temps d'attente en ligne , mais il ne permet pas un acteur qui ne peut pas varier son approche . De même , de nombreuses tournées théâtrales disposent moulages non syndiqués , qui vous met en concurrence avec des acteurs syndiqués pour le même travail .