L'ancien drame satyrique grec a été une performance comique renforcée par la musique , la danse et parfois des masques , tandis que dans l'Inde ancienne , le Natya Shastra était un texte important qui a enseigné artistes comment l'utilisation de mots et de gestes ( Bhavas ) évoque des émotions spécifiques ( Rasas ) dans le public .
médiévale et Renaissance Theatre
beauté gracieuse d'une asiatique interprète .
le Japon médiéval , Noh était l'un des principaux style de performance artistique mêlant l'utilisation de lectures , de la musique , les costumes et la danse pour dépeindre la beauté simple . Un élément important a été la danse jo- ha - kyu , qui était une danse de cour incorporé dans le reste de la pièce .
théâtre européen médiévale a été souvent limitée à la Passion, à propos de Jésus-Christ ou de la moralité joue , mais la Renaissance ère a vu une résurgence de performances stylisées de masques , qui étaient des événements lunettes alliant musique, danse et discours .
Ballad Opera dans le pré- Amérique Colonies
opéras Ballad étaient une forme de performances Colombie affichage des commentaires politiques à travers l' utilisation de la musique et de la danse . La première représentation de la comédie musicale qui a eu lieu dans les colonies américaines était la ballade opéra "Flora" en 1735
précoce Amérique
Les expositions de troubadour personnes présentées " noircir " leur des visages et des parodies qui font des Afro-Américains . Bien que ces pièces sont controversés , ils sont également considérés comme une base pour la danse musicale américaine moderne . Acteurs seraient effectuer diverses formes de danse hardshoe , créant des pas de danse toujours vu dans des comédies musicales d'aujourd'hui .
Une autre performance clé était « Le Black Crook , « à venir comme le résultat de Broadway directeur de théâtre Thomas Wheatly utilisant une troupe de ballet parisien dont l'espace de performance destiné a pris feu . Il a ajouté que les danseurs à un mélodrame déjà existant et le résultat grandement publics plaisais .
Twentieth Century American Musical Danse
Le Ziegfeld Follies , produite de 1907 à 1931 , étaient des hommages à la jeune fille américaine , et les administrateurs de danse des Follies doivent une bonne partie de la discipline de leurs acteurs /danseurs . Ces administrateurs inclus Julian Mitchell , Ned Wayburn et Albertina Rasch . Les Follies peuvent être crédités de redéfinir la danse théâtrale avec les débuts de la commande danseurs par la taille , nécessitant des mouvements précis et en utilisant les notations de danse .
" Show Boat " (1927 ) est considéré comme la première réussite de l'intégration de la ligne de terrain , la caractérisation, la musique , le spectacle et la danse . En 1936 , le chorégraphe George Balanchine utilisé des pièces de ballet étendues pour aider à développer l'intrigue dans " sur vos orteils. " Cette tradition musicale de la danse de théâtre a continué à travers des spectacles tels que " Oklahoma ! " et " Guys and Dolls ".
danse musicale continue
Comédie musicale destiné à afficher des séquences de danse ont été créées dans les années 1900 plus tard dans des spectacles comme " Cabaret ", " A Chorus line " et " Cats ". Certains des chorégraphes les plus connus de la fin du 20e siècle comprennent Bob Fosse , qui a encouragé la sensualité dans le mouvement; Jerome Robbins , qui croyait que la danse pouvait raconter une histoire; et Gary Chapman , dont la chorégraphie prolongée au-delà de la danse dans les mouvements réguliers de la scène .