Taymor a proposé de combiner les marionnettes de style japonais et la danse chamanique africaine . Dans ces traditions humaines derrière la marionnette ou le masque est visible . Dans le livre de Julie Taymor , Allers décrit trouver ce concept " séduisante " et Schumacher rappelle l'explication de Taymor que marionnettistes doivent être visibles , car il s'agit d'une histoire très humaine . Avoir des visages humains visibles permettrait au public de s'identifier aux personnages .
Câble Suspension et animatronique
De nombreuses créatures surplombera le public . Ceci est réalisé en partie grâce à l'utilisation de pilotis de marionnettistes et en partie par la suspension . Masques de lion suspendus au-dessus de la tête des acteurs sont abaissés en cas de lions deviennent agressifs , occultant leurs visages humains . Suspension et électronique lutter contre les problèmes opérationnels de grandes marionnettes lourds - la tête de Scar est liée à des batteries sur les jambes de l'acteur et exploités, un interrupteur dans sa paume
japonais Banraku marionnettes <. br> Photos
Plusieurs marionnettistes travaillent chaque animal plus gros . Taymor a déjà travaillé dans le théâtre japonais de marionnettes où Banraku sont exploitées par un maximum de trois acteurs . Dans Banraku , un maître marionnettiste , chef d'exploitation , le visage et le bras droit est visible partout. Marionnettistes de soutien vêtus en noir opèrent les membres utilisant des tiges . Dans l'adaptation de Taymor , Timon le suricate est exploité par un marionnettiste de bushlike habillé en vert . Un opérateur de guépard porte pattes arrière du guépard en manipulant la partie avant à l'aide de tiges de l'animal .
Rod marionnettes
Zazu le calao est une marionnette à tige assis sur la tête de l'acteur ou dans ses bras . Imite le maquillage de l'acteur les caractéristiques de la marionnette . Selon animateur Goesta Struve - Dencher , ce qui crée un «double événement» : le marionnettiste manipule visiblement la marionnette tout en étant imagination identifié avec elle . Broadway le site de Disney explique que les chaînes de marionnettes sont visibles parce Taymor voulait que le public de découvrir à la fois le spectacle et de son fonctionnement .
Masqué africaine danse traditionnelle
Depuis les danseurs évoluent à la fois leur propre corps et la marionnette , l'identité du personnage provient de deux sources . Dans la danse traditionnelle africaine , danseurs portant des masques d'animaux représentent ces animaux à travers les mouvements du corps . On Broadway le site de Disney , Taymor décrit comment les masques africains lui inspiraient . Elle explique que les masques ont des expressions fixes; elle voulait visages humains visibles afin d'exprimer les changements émotionnels . Les têtes de lion de Taymor reposent au-dessus du visage humain comme dans masquée danse africaine . Quand la lionne pleure , elle exploite la tête de marionnette , en tirant ruban larmes des orbites
indonésien Ombre marionnettes - . Wayang Kulit
utilise les marionnettes de l'ombre à une dimension silhouettes montées sur des tiges . Éclairage lumineux projette leurs ombres sur un écran . Dans sa jeunesse Taymor a étudié le théâtre d'ombres indonésien et a travaillé dans le théâtre indonésien . Dans "Le Roi Lion " Taymor revient à ses racines , en utilisant des marionnettes d'ombre pour représenter les poissons , les léopards et le jeune Simba .
Marionnettes entreprise
Le livre de Taymor décrit un concepts qu'elle qualifie de "marionnettiste entreprise " développé pour les troupeaux et d'oiseaux troupeaux de gazelles . Sautant danseurs gazelle portent chacun plusieurs marionnettes gazelle . Un danseur devient une volée d'oiseaux en effectuant un " totem " d'oiseaux de marionnettes . De cette façon, un acteur représente de nombreuses créatures .