1. Unité tonale :
- L'établissement d'une tonalité primaire (la tonalité d'accueil) et l'utilisation de tonalités associées créent un sentiment de cohésion tonale tout au long de la symphonie.
- Les modulations sur différentes touches ajoutent de la variété tout en conservant une connexion avec le centre tonal principal.
- La résolution du retour à la tonalité d'origine dans le mouvement final procure un sentiment satisfaisant d'unité et de clôture.
2. Unité thématique :
- L'utilisation d'un nombre limité de thèmes ou de motifs tout au long de la symphonie crée une unité thématique.
- Les thèmes sont développés, variés et repris dans différents mouvements, établissant des liens et renforçant la structure d'ensemble.
- Les thèmes récurrents servent d'éléments fédérateurs, liant les mouvements entre eux.
3. Unité formelle :
- Chaque mouvement suit une structure spécifique, comme la forme sonate-allegro ou la forme menuet et trio.
- L'utilisation de structures cohérentes procure un sentiment de cohérence formelle entre les mouvements.
- La symphonie globale peut suivre une structure standard en quatre mouvements (rapide, lent, menuet/scherzo, rapide) ou d'autres formes moins courantes, garantissant une conception formelle cohérente.
4. Unité Timbrale :
- Les couleurs orchestrales utilisées dans les différents mouvements doivent se compléter et contribuer à une expérience sonore unifiée.
- L'équilibrage des timbres des différents instruments et sections crée un son orchestral cohérent qui renforce l'unité globale.
- Des instruments ou sections solos peuvent être présentés dans différents mouvements, ajoutant de la variété tout en conservant un son cohérent.
5. Unité rythmique :
- Établir des schémas rythmiques clairs et cohérents contribue à unifier la symphonie.
- Les motifs rythmiques peuvent être répétés ou variés à travers les mouvements, les liant ensemble et créant un sentiment de continuité.
- Le contraste entre des rythmes contrastés dans différents mouvements peut également contribuer à l'unité globale.
6. Développement organique :
- Les transitions entre les mouvements semblent naturelles et logiques.
- Les relations clés, les connexions thématiques et le développement motivique créent un sentiment de croissance organique et de cohérence tout au long de la symphonie.
7. Climax et cadences :
- Construire vers un point culminant dans chaque mouvement et le résoudre avec des cadences satisfaisantes aide à créer un sentiment de direction et d'unité au sein et entre les mouvements.
En considérant et en intégrant soigneusement ces éléments, les compositeurs créent un sentiment d'unité dans les symphonies classiques, résultant en une expérience musicale cohérente et unifiée pour l'auditeur.