Au début des années 1950 , le nom de rhythm and blues a été dérivé du style de la musique populaire noire à l'époque, qui a pris le rythme du rock ' n' rouler la musique et incorporé dans le blues traditionnel . Chuck Berry , Fats Domino et The Neville Brothers sont tous considérés comme rythme rapide et artistes de blues . Certains considèrent également des artistes blancs tels que Bill Haley et Elvis Presley pour être les premiers exemples de ce qu'on appelait alors le rhythm and blues --- bien que beaucoup des plus grands succès d'Elvis de l'époque étaient des reprises de chansons à l'origine par des artistes noirs . En tant qu'artistes, plus blancs ont commencé à s'approprier le son de rhythm and blues , il était le plus souvent simplement appelé rock 'n ' roll
1960 : . Motown et soul
en quoi consistait le rhythm and blues a changé dans les années 1960 , avec la popularisation de la Motown et Memphis musique " soul " , qui est devenu classé comme le rhythm and blues . Les artistes populaires de l'époque qui a défini ce style inclus The Supremes , Otis Redding , Aretha Franklin et The Jackson 5 Âme musique de l'époque interprétées par des artistes blancs a été généralement appelées " blue-eyed soul " et a été utilisé pour se référer à des artistes tels que The Righteous Brothers et Mitch Ryder
1970 : . Funk et Philly soul
soul scindé en sous-genres dans les années 60 et au début des fin des années 70 , et la définition de rhythm and blues de nouveau changé . Des artistes tels que James Brown a pris le modèle de l'âme et du fait qu'il funk plus optimiste et la danse de l'environnement , la création . Âme lisse , également appelé Philly soul parce que beaucoup d' artistes impliqués étaient de Stax Records basé à Philadelphie , a fait le contraire et a ralenti l'âme vers le bas. Philly artistes de soul comme The O'Jays et The Spinners dépendaient davantage des voix et des arrangements musicaux complexes vedette sections de cuivres et de cordes , créant un son séduisant sur mesure pour des chansons romantiques .
Années 1980 et 90 : Hip-Hop et de New Jack Swing
soul ont continué à être populaire dans les années 1970 , de même que la musique disco , qui a incorporé des éléments de funk et de soul tôt . En cours de la décennie , la musique rap a commencé à prendre racine , et trop d'éléments de rhythm and blues incorporé dans le son , la plupart du temps par des échantillons utilisés pour établir battements . En fin des années 80 , le rap et le hip- hop influences trouvé leur place dans le rhythm and blues . Des artistes tels que Boys II Men , En Vogue et New Edition ont tous pris rythmes et styles de production au point par le hip-hop et de les mettre dans le rythme and blues , la création d'un sous-genre populaire appelé New Jack Swing qui a dominé le rythme et la radio de blues dans les années 90 .
des années 2000 et sur : Pop Urban
en 2010 , le rhythm and blues était un terme générique souvent utilisé pour décrire un artiste noir qui n'a pas utilisé principalement chant rap dans la musique , bien que les styles de production de rap battement centrée ont été fréquemment utilisés . Rhythm and blues était plus comme la musique pop que jamais , et les deux termes sont presque interchangeables pour décrire artistes massivement à succès tels que Beyonce ou Brandy . Souvent, ce type de pop /rhythm and blues a été surnommé la musique «urbaine» . Tout comme le rhythm and blues était dans les années 1940 , il était un terme utilisé pour qualifier un style de musique créé par des artistes noirs , bien que les artistes blancs comme Justin Timberlake ont été l'intègrent dans leur aussi .
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