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Origines et amp; Caractéristiques de musique du minimalisme

Le terme « minimalisme » en musique est dérivé du mouvement expérimental , de l'art minimaliste progressive du milieu du 20e siècle . Cette forme musicale à l'origine a commencé dans les années 1960 comme une scène underground avant-garde dans les petits clubs et galeries d'art . Bien que la musique minimaliste a lentement gagné une plus large acceptation critique au cours des prochaines décennies , il ne s'est jamais vraiment entré dans le grand public populaire . Caractéristiques

Minimalisme se réfère essentiellement à la faible densité ; une forme d'art étant réduit aux éléments essentiels, la suppression des notes excessives et orchestration . Répétition des phrases musicales simples et courtes souvent avec un bourdonnement , pulsation régulière sont les points de repère de la musique minimaliste . Cette forme a une ressemblance à l'ancienne musique sacrée , car elle aussi, utilise certaines sonorités et de rythmes harmoniques pour créer un hypnotique , souvent oligo - comme l'effet sur ​​l'auditeur .
Origines

Bien que les origines de la musique minimaliste moderne peuvent être trouvés dans la fin du 19e et début du 20e siècle compositeurs classiques européens tels que Richard Wagner , Alexander Mossolov , et Eric Satie , le mouvement minimaliste a pris forme en Amérique après la Seconde Guerre mondiale . Une des premières œuvres minimalistes importantes " Trio en ut " de 1958 par La Monte Young . Au milieu des années 1960 , des artistes comme Terry Reily et Steve Reich et son camarade de classe Julliard Philip Glass flambaient de nouvelles pistes dans la musique minimaliste . Au cours des dernières années, John Adams est devenu le compositeur minimaliste américain le plus populaire , approche lente de la forme d'art plus proche de l'acceptation grand public avec un certain nombre de best-sellers albums .
Minimaliste Compositeurs
Photos

Compositeurs considérés comme des innovateurs du mouvement minimaliste comprennent Philip Glass , Terry Riley , John Adams , Steve Reich , Michael Nyman , Brian Eno , Gavin Bryars , John Tavener , Mike Oldfield , Louis Andriessen , la Monte Young , Karel Goeyvaerts , Steve Martland , Henryk G é ; recki , et Arvo P ä ; rt
Minimalisme dans la musique populaire

les Beatles sont devenus très entiché avec le mouvement minimaliste . au milieu des années 1960 et la chanson " Tomorrow Never Knows" ( de la "Revolver" 1966 album ) est un drone bluesy dans la clé de C , qui comporte la marque minimaliste bande en boucle , et des réflexions poétiques de John Lennon sur la mort en couches sur un Indien répétitif piste tambura . Les Beatles " blanc " en vedette album une reprise strictement blanc sans photos ou illustrations - . Sur que minimaliste comme une couverture de l'album peut être

De nombreux groupes de rock psychédélique et de l'art de la fin des années 60 ` explorer le minimalisme, notamment le Velvet Underground , qui avait une relation étroite avec la Monte Young . Anglais rockers Pink Floyd a repoussé les limites de Néo-Minimalisme avec leur 1968 " Saucerful of Secrets " album . Dans les années 70 ` , les artistes de rock progressif comme The Soft Machine , King Crimson , Mike Oldfield et Brian Eno introduit de nouveaux publics à minimalisme . La tradition se poursuit aujourd'hui avec des groupes de rock alternatif et postmodernes tels que Sonic Youth , Mogwai , Explosions et dans le ciel .

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