1. Licence en musique :Un baccalauréat en musique (B.Mus.) en interprétation vocale ou dans un domaine connexe offre une formation complète en théorie musicale, en techniques vocales et en interprétation. Cela prend généralement quatre ans et couvre un large éventail de sujets, notamment l'histoire de la musique, la théorie musicale, la formation auditive, la pédagogie vocale et les opportunités de performance.
2. Diplôme d'associé en musique :Un diplôme d'associé ès arts (AA) ou d'associé ès sciences (A.S.) en musique est un programme de deux ans qui se concentre sur les compétences et les connaissances de base nécessaires pour une carrière dans la musique. Il couvre généralement des sujets tels que la théorie musicale, les techniques vocales et l'interprétation, et peut inclure des opportunités de performance d'ensemble et de cours particuliers.
3. Diplôme ou certificat de musique :Certains chanteurs choisissent de poursuivre un programme de diplôme ou de certificat en musique, qui peut durer de un à trois ans. Ces programmes se concentrent généralement sur des domaines spécifiques de la musique, tels que l'interprétation vocale, et proposent une formation aux techniques vocales, à la théorie musicale et à l'interprétation.
4. Cours et ateliers de musique :En plus de l'éducation formelle, de nombreux chanteurs suivent également des cours de chant privés ou participent à des ateliers de musique et des masterclasses pour améliorer leurs compétences vocales et apprendre auprès de professionnels expérimentés. Ces leçons et ateliers peuvent fournir un enseignement et des conseils personnalisés sur la technique vocale, la sélection du répertoire et l'interprétation.
Dans l’ensemble, même si un niveau d’éducation spécifique n’est pas requis, les chanteurs en herbe trouvent souvent utile de poursuivre une certaine forme d’éducation musicale pour développer leurs compétences, leurs connaissances et leur réseau au sein de l’industrie musicale.