#1 Identifier et développer les compétences :
- Auto-évaluation:
- Encouragez l'auto-évaluation pour identifier les domaines de force, de croissance et les aspects spécifiques du chant dans lesquels ils excellent (par exemple, la hauteur, le ton, la gamme vocale, etc.)
- Formation Technique :
- Rechercher une formation vocale professionnelle. Les professeurs de chant et les coachs peuvent fournir des techniques qui augmenteront la confiance, la gamme vocale et les compétences globales.
#2 Cultiver une base musicale :
- Connaissances musicales :
- Favoriser une compréhension de la théorie musicale, y compris les bases du rythme, de la notation et de l'harmonie.
-Instruments de musique :
- Si possible, apprenez un instrument comme le piano ou la guitare pour soutenir la croissance vocale.
#3 Exposition musicale :
- Genre d'exposition :
- Encourager la familiarité avec divers genres musicaux pour développer la polyvalence.
- Expériences musicales en direct :
- Assistez à des concerts de chanteurs de renom pour inspirer le jeune chanteur.
#4 Développement professionnel :
- Présence sur scène :
- Pratiquez la présence sur scène, le langage corporel et les expressions faciales qui vous connectent avec le public.
- Collaborer avec des musiciens :
- Faites équipe avec des musiciens, des groupes ou des ensembles locaux pour acquérir de l'expérience en jouant avec d'autres.
- Écriture et composition :
- Pour les personnes intéressées, développer leurs compétences en écriture et en composition. Le contenu original se démarque.
#5 Réseautage et communauté :
- Ateliers et séminaires :
- Participez à des ateliers vocaux, à des groupes de chant ou à des cours intensifs d'été pour obtenir des commentaires, apprendre des autres et renforcer votre confiance.
- Collaborations :
- Envisagez de collaborer avec d'autres chanteurs locaux sur des projets créatifs ou des performances pour établir des liens et des compétences.
- Micros ouverts locaux et performances :
- Commencez à vous produire lors de micros ouverts locaux, de spectacles de talents ou d'événements à petite échelle pour acquérir de l'expérience et surmonter le trac.
#6 Image de marque et présence en ligne :
- Créer une personnalité artistique convaincante qui trouve un écho auprès du public.
- Utilisez les plateformes de médias sociaux pour partager des talents et vous connecter avec des auditeurs et d'autres musiciens.
#7 Enregistrement et contenu audiovisuel :
- Enregistrez des performances, même sur un smartphone, pour revoir, améliorer et disposer d'enregistrements pour une utilisation future.
- La création de matériel promotionnel tel que des vidéoclips ou des médias visuels peut améliorer la présence en ligne et l'engagement des fans.
#8 Rechercher des commentaires :
- Écoutez les critiques constructives de la part de mentors, de coachs ou d'amis de confiance.
- Utiliser les commentaires pour identifier les domaines à améliorer.
#9 Formation et éducation professionnelles (le cas échéant) :
- Si l'engagement envers la musique persiste, envisagez de poursuivre vos études dans des programmes vocaux de conservatoires ou d'universités de musique pour perfectionner vos compétences.
#10 Patience et persévérance :
- Le succès en musique nécessite souvent de la patience et une croissance à long terme.
- Encourager la persévérance et l'amélioration continue.
#11 Connaissance de l'industrie musicale :
- Enseigner divers aspects de l'industrie musicale, notamment les lois sur le droit d'auteur, les contrats, les processus d'enregistrement et le fonctionnement de l'industrie.
#12 Mentorat et modèles :
- Offrir des opportunités d'interagir avec des chanteurs ou des musiciens établis à des fins de mentorat et d'orientation.
#13 Protections juridiques :
- Si vous publiez du contenu original, renseignez-vous sur les droits de propriété intellectuelle, les droits d'auteur et la perception des redevances.
#14 Considérations financières :
- Discutez des aspects financiers de la pratique de la musique, y compris les sources de revenus potentielles (représentations, ventes d'albums, etc.), les dépenses et les stratégies budgétaires.
#15 Bien-être émotionnel :
- Enseigner des mécanismes d'adaptation pour faire face aux critiques, aux revers et à la vulnérabilité émotionnelle qui peuvent accompagner le fait de se produire en public.
#16 Mentalité de performance :
- Enseignez des stratégies de préparation efficaces pour minimiser le stress, comme une pratique constante, un mode de vie sain et un discours intérieur positif.