1. Musicalité : Les membres de la chorale doivent avoir une solide compréhension du solfège et des techniques d’interprétation. Ils doivent être capables de lire à vue avec précision, avoir un bon ton et une bonne résonance vocale et bien se fondre avec les autres voix.
2. Mélange : Le chœur doit avoir un beau mélange de voix. Les différentes sections (sopranos, altos, ténors et basses) doivent s'équilibrer et créer un son harmonieux.
3. Expression : Le chœur doit être capable d'exprimer les émotions de la musique qu'il chante. Ils doivent utiliser des contrastes dynamiques, des couleurs vocales et des articulations pour donner vie à la musique.
4. Interprétation : Le chœur doit avoir une interprétation claire de la musique qu’il chante. Ils doivent comprendre l'intention du compositeur et être capables de la communiquer au public.
5. Présence sur scène : Le chœur doit avoir une présence scénique confiante et équilibrée. Ils doivent établir un contact visuel avec le public et se déplacer d'une manière adaptée à la musique.
6. Organisation : La chorale doit être bien organisée et avoir un objectif clair. Ils doivent avoir un chef d’orchestre capable de les diriger efficacement et de faire ressortir leur meilleure performance.
7. Communication et accompagnement : Le chœur doit ressentir un sentiment de camaraderie et un fort sentiment de soutien de la part de son chef et des autres. Ils doivent être capables de communiquer leurs idées et leurs sentiments afin de créer une performance cohérente.
8. Volonté d'apprendre et de s'améliorer : La chorale doit être prête à consacrer du temps et des efforts pour apprendre et améliorer son chant. Ils doivent être ouverts aux commentaires et s’efforcer constamment de grandir et de devenir de meilleurs musiciens.
En développant ces qualités, une chorale peut atteindre un haut niveau d’excellence et apporter de la joie aux personnes qui l’entendent chanter.