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Choral Techniques de Musique

Chant en chœur est une façon agréable pour beaucoup de travailler le côté droit de leur cerveau : ils peuvent être créatifs , expressifs et , à son tour , créer un spectacle pour les autres puissent en profiter. Peu saisir la complexité du chant choral . Le maintien d'un haut C à un pianissimo en attendant les ténors de terminer leur passage est plus difficile que le public ne saura jamais . En outre, la musique chorale est plus que juste les notes . Les chanteurs doivent se concentrer sur les restes , les entrées et d'autres dynamiques comme fort et doux , staccato et d'autres points. Mettre l'accent sur les voyelles

des exercices d'échauffement conduite qui enseignent la prononciation chorale de consonnes et de voyelles . La manière dont un chanteur chorale doit mettre l'accent sur la voyelle "a" est très différent d'un chanteur de country ou un chanteur de pop , et de nouveaux choristes doit apprendre la distinction grâce à des exercices
.

Dans un trois notes accord de base soutenue , demander au groupe de chanter une lente " a, e , i , o , u . " Bientôt , ils vont apprendre que la séquence doit sonner comme "eh oh ooh ah ee . " Le stress que les voyelles ne doivent pas être superficielle et chanté d'une gorge serrée , mais doivent venir de leur membrane .

également demander aux chanteurs de faire une phrase en utilisant la prononciation chorale . Par exemple , la phrase « je suis allé au magasin pour prendre un café " serait en chœur prononcé comme " Ah allé trop la Stohr trop obtenir cohfeh Sohm . "
Atteindre l'équilibre

Faire la classe à traiter chaque note comme une double croche ( et non pour soutenir quoi que ce soit ) pour s'assurer qu'ils comprennent les entrées , le tempo et l'équilibre. Non seulement cette méthode d'une manière fraîche à chanter de la musique , mais le directeur peut entendre les sections ne sont pas saisissent les transitions et les passages musicaux .

charger également chaque section à écouter les autres . Lors de l'apprentissage d'abord la partition , il est typique pour chaque groupe de se concentrer uniquement sur leur section . Cependant, comme les altos se familiariser avec leur rôle , ils doivent apprendre à prendre des repères à partir des barytons et sopranos . Demandez une section de chanter plus doucement possible de juxtaposer la façon dont leur groupe s'inscrit dans le reste du groupe .
Travail sur Solfège

Beaucoup de gens sont familiariser avec ce drôle de mot qui sonne , solfège , du film " The Sound of Music ". En effet , Do Re Mi Fa Sol La ti et ne sont tout représentant de notes dans une échelle . Auteur et musicien Marta Arkossy Ghezzo explique dans son livre " Solfège , Ear Training , rythme, de dictée et de théorie de la musique " que le solfège est utilisé pour former l'oreille à reconnaître les notes et les touches musicales . Utilisez le solfège pour aider à la lecture à vue et de la lecture de la musique
.

Demandez à vos élèves à maîtriser non seulement la séquence de notes pour toutes les échelles , mais aussi les gestes de la main qui correspondent à chaque note. Faire , par exemple , est un poing fermé
.

Comme ils comprennent échelles , travail sur des arpèges , dièses, appartements, seconde et tiers . Par exemple , les secondes sont chantés comme « ne mi si , ré fa la , mi sol ti ... " Puis , introduire la musique et leur demander de chanter à l'aide de solfège .

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