Durée et structure :
- Romantisme : La musique romantique est connue pour ses formes et structures libres et flexibles. Il rompt souvent avec les structures classiques traditionnelles et peut être assez long, avec des mouvements durant bien plus de 20 minutes.
- Modernisme : La musique moderne expérimente souvent des structures innovantes et des formes non conventionnelles, telles que l'atonalité, la polytonalité et les mesures irrégulières. Elle remet en question les structures harmoniques et mélodiques traditionnelles et a tendance à être plus compacte et concise dans sa durée que la musique romantique.
Style de composition :
- Romantisme : Les compositeurs romantiques cherchaient à exprimer leurs émotions, sentiments et expériences subjectives à travers leur musique. L'accent était mis sur l'émotion, le drame et la narration, souvent avec un fil narratif fort. Les thèmes de la nature, de l'amour, de l'héroïsme et du mystique étaient prédominants.
- Modernisme : Les compositeurs modernes ont poursuivi de nouvelles idées et techniques, explorant des formes d'expression avant-gardistes et expérimentales. Ils ont souvent ignoré la tonalité traditionnelle et ont adopté la dissonance, l'atonalité et un large éventail d'éléments musicaux peu orthodoxes pour défier l'esthétique conventionnelle et créer des paysages sonores uniques.
Instrumentation et orchestration :
- Romantisme : La musique romantique a élargi l'utilisation de l'orchestre, avec des forces plus importantes, des textures plus riches et une plus grande variété d'instruments. De nombreux compositeurs romantiques ont exploré de nouvelles couleurs orchestrales, en utilisant différentes combinaisons instrumentales, des techniques instrumentales étendues et des effets pour produire des sons vibrants et expressifs.
- Modernisme : La musique moderne a apporté des changements radicaux dans l'instrumentation et l'orchestration. Les instruments non traditionnels, la production sonore électronique et les techniques de jeu étendues sont devenus courants. Les compositeurs modernistes ont souvent incorporé des sons et des combinaisons non conventionnelles pour créer de nouvelles expériences sonores.
Tonalité et Harmonie :
- Romantisme : La musique romantique est généralement tonale, centrée sur les centres clés traditionnels et les progressions harmoniques. Cependant, il repousse souvent les limites de la tonalité avec une harmonie élargie, un chromatisme et des moments occasionnels de dissonance pour un effet dramatique.
- Modernisme : La musique moderne remet en question les systèmes tonals traditionnels, en embrassant l'atonalité, la polytonalité et le pandiatonisme (l'utilisation des 12 notes sans centres tonal clairs). La musique atonale manque de hiérarchie tonale claire et explore des relations harmoniques plus complexes et dissonantes.
Rythme, mesure et tempo :
- Romantisme : La musique romantique comporte souvent un rubato expressif (variations de tempo) et des rythmes flexibles pour ajouter de la profondeur et de l'émotion à la musique. Les changements de tempo pour créer des effets dramatiques sont également courants.
- Modernisme : La musique moderne expérimente des structures rythmiques complexes, des mesures non conventionnelles (telles que des signatures rythmiques étranges ou des polyrythmies) et des changements de tempo soudains pour perturber les attentes rythmiques traditionnelles.
Influence de la technologie :
- Romantisme : La technologie a eu un impact limité sur la musique romantique, composée principalement pour des instruments acoustiques et des ensembles traditionnels.
- Modernisme : Le modernisme a vu l’essor de la musique électronique, des magnétophones, des synthétiseurs et d’autres avancées technologiques, qui ont grandement influencé la composition et l’interprétation de la musique. La musique électronique et électroacoustique prospère durant cette période.
En résumé, la musique romantique met l'accent sur l'expressivité émotionnelle, la narration dramatique et les expériences subjectives, souvent dans un cadre tonal et structuré. La musique moderne, quant à elle, embrasse l’innovation, les techniques expérimentales et une refonte des structures musicales traditionnelles, de la tonalité et de l’instrumentation, ce qui donne lieu à une gamme diversifiée de styles qui remettent en question l’esthétique musicale conventionnelle.