2. Incorporation de rythmes et de mesures traditionnels. Les compositeurs occidentaux modernes ont également été influencés par les rythmes et les mesures traditionnels d'autres cultures. Par exemple, le compositeur américain Steve Reich a utilisé des rythmes de tambours africains dans son œuvre « Drumming » et le compositeur français Olivier Messiaen a utilisé les systèmes tala indiens dans son œuvre « Quatuor pour la fin des temps ».
3. Exploration de nouveaux timbres et textures. La musique non occidentale a souvent inspiré les compositeurs occidentaux modernes à explorer de nouveaux timbres et textures. Par exemple, le compositeur américain Henry Cowell a utilisé l'intonation juste (un système d'accord qui utilise des intervalles purs) dans son œuvre "Synchrony", et le compositeur japonais Toru Takemitsu a utilisé la spatialisation (le placement des sons dans un espace tridimensionnel) dans son œuvre " Étapes de novembre.
4. Collaboration avec des musiciens non occidentaux. De nombreux compositeurs occidentaux modernes ont collaboré avec des musiciens non occidentaux, ce qui leur a permis de mieux comprendre d’autres traditions musicales. Par exemple, le compositeur américain Philip Glass a travaillé avec le joueur de sitar indien Ravi Shankar sur l'album « Passages ».
5. Développement de nouvelles formes et genres musicaux. L'influence des musiques du monde a également conduit au développement de nouvelles formes et genres musicaux, tels que la fusion du monde, la musique mondiale et l'ethnomusicologie. Ces nouvelles formes de musique mélangent des éléments de différentes cultures, créant des sons nouveaux et passionnants qui brisent les frontières traditionnelles.
En résumé, les compositeurs occidentaux modernes ont été influencés par la musique du monde de nombreuses manières, notamment en utilisant des instruments, des gammes, des rythmes, des mesures, des timbres et des textures traditionnels. Les musiques du monde ont également conduit au développement de nouvelles formes et genres musicaux.