Les premières affiches de la musique en tant que telle ou tracts étaient écrits à la main affichées pour annoncer une performance locale dessiné à la main . L'invention de l'imprimerie a changé la publicité autant que ce fut la littérature . Comme les presses d'imprimerie commerciale ont augmenté de plus sophistiqué , a ainsi fait la popularité de la publicité imprimée . Cependant , ces publicités imprimées ont été limitées au texte et art brut .
L'avènement de la lithographie à la fin du 18ème siècle a apporté l'art et les arts graphiques à un public beaucoup plus large . Les artistes et les imprimeurs commerciaux semblables étaient capables de reproduire des œuvres d'art et des publicités en couleur. Lithographie a changé le monde de l'art et le monde de la publicité en permettant des images de voyager d'une manière qu'ils n'ont jamais eu avant --- dans les livres, gravures et affiches .
Par l'époque victorienne , la lithographie a été un aliment de base de la publicité et a souvent été utilisé pour créer affiches qui ont favorisé le divertissement populaire . La popularité des animations musicales au cours de cette période signifie que la musique affiches ont été parmi les plus courantes d'affiches publicitaires .
Le premier âge de l'affiche de musique d'or ---
la Belle Epoque
Pendant l'ère victorienne , l'émergence de la Belle Epoque introduit un accent sur l'art et la beauté à même le banal . Ainsi , l'ère de l'affiche artistique est né , et la première grande époque de l'affiche de la musique est née , ainsi .
Artiste français Jules Chéret est crédité de populariser l' utilisation de l'art sérieux et artistes sérieux dans l'affichage publicitaire . Cheret non seulement au point des techniques de lithographie , mais au cours des années 1880, il a commencé à prendre des commissions pour créer de l'art en particulier pour les affiches publicitaires . Bientôt, d'autres artistes sérieux --- y compris Toulouse -Lautrec et Bonnard --- commencé à prendre des commissions de publicité , ainsi .
Comme la Belle Epoque a décliné à l'époque Art Nouveau , des artistes comme Alphonse Mucha ont commencé à prendre jusqu'à la cause de Cheret et créer de belles affiches artistiques divertissement .
la affiche de musique dans la première moitié du 20ème siècle
le mouvement Art Nouveau, a été écarté par la période Art déco , mais la musique affiches ont été mis de côté par deux contributions encore plus durables au 20e siècle --- les films et la radio .
Comme la popularité du film et la radio , puis la télévision , l'augmentation de l'utilisation d'affiches pour annoncer la musique et autres divertissements en dehors de films a diminué. Spectacles de musique ont baissé en popularité avec l' avènement de la radio; quand un artiste de scène est venu à la ville , des spectacles sont souvent promus à la radio . Films
ont également joué un rôle dans le déclin des affiches de musique pendant ce temps. Après l'invention du film sonore , quelques-uns des sujets les plus populaires de courts métrages étaient des spectacles musicaux .
Alors que des affiches ont été créées encore pendant ce temps , ils étaient souvent des tracts , voire chapiteaux , qui ne pouvaient pas être conservés .
le Deuxième Âge de l'affiche de musique d'or --- les années soixante
Avec le mouvement de contre-culture des années 1960 est venu un nouvel accent sur l'affiche comme publicité . À aucun autre moment dans l'histoire, l'affiche été utilisée de manière efficace pour annoncer la musique .
Bien que la musique pop a été autour depuis au moins une décennie et a fait des percées importantes dans la télévision et la radio, bandes juste de souvent leur départ dû compter sur le bouche à oreille et la publicité imprimée pour l'exposition . Des artistes tels que Peter Max , Stanley Mouse, Alton Kelley et d'autres ont créé affiches de musique qui viendraient à définir l'art de la décennie .
S'inspirant à la fois du pop art Andy Warhol influencé de la journée et de la Belle Epoque et art Nouveau styles d'affichage , les affiches de musique des années 1960 mélangés l'art et du texte dans psychédéliques posters qui reflète l'évolution des temps .
les années soixante-dix et tout après
en tant que contre-culture des années 1960 est devenue la culture populaire des années 1970 , la radio et la télévision a embrassé les groupes et les types de musique que l'on considérait autrefois souterrain . En conséquence , affiches de musique une fois fanées comme une forme primaire de la publicité.
Le punk et scènes hardcore qui a émergé à la fin des années 1970 abandonné l'art des années 1960 , embrassant une attitude de bricolage. Musique affiches sont réapparues , mais à l'époque punk , ils ont pris la forme de tracts photocopiés .
La baisse de l' affiche de la musique a continué dans les années 1980 , comme MTV et d'autres chaînes de télévision est devenu le principal moyen pour les groupes à se faire connaître . À la fin des années 1990 et 2000 , l' Internet a traité l'affiche de la musique de son dernier coup.
Bien affiches de musique peuvent encore être trouvés ornant les murs dortoir de collège , ils ne sont plus la forme artistique qu'ils étaient autrefois . Les musiciens n'ont plus besoin des affiches pour se faire connaître , et , par conséquent, l'affiche de la musique moderne est plus susceptible d' être une photographie soufflé en place de l'artiste plutôt que le rendu d'un artiste .
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