Le conducteur de théâtre musical est l'une des figures les plus importantes de toute la production . Le conducteur conduit l'orchestre ou d'un ensemble qui accompagne les performances . L'effort nécessite des répétitions avec les musiciens et les chanteurs . Un conducteur doit avoir une connaissance approfondie de la théorie musicale , la composition et les capacités de divers instruments ( y compris la voix ) , ainsi que la réalisation technique . Beaucoup de conducteurs succès détiennent un baccalauréat et /ou diplômes d'études supérieures dans les écoles de musique respectés . Un conducteur doit également avoir un don pour le leadership et diplomatie afin d'inspirer la confiance entre les chanteurs et musiciens qui peuvent avoir , des personnalités ou des egos idiosyncrasiques fortes . Selon le US Bureau of Labor Statistics , le salaire moyen d' un conducteur en mai 2008 , était $ 41,270 .
Directeur
Le directeur est responsable de tous les créatifs aspect d'un spectacle . Il sélectionne les acteurs /chanteurs et travaille en étroite collaboration avec l'équipe conducteur , chorégraphe et production afin d'assurer sa vision de la matière est réalisé . Il est responsable de voir que tous les éléments sont réunis - ensemble instrumental , solistes , chanteurs , sonorisation, d'éclairage et de design. Un administrateur doit avoir une expérience approfondie dans les éléments du théâtre , y compris l'action, le mouvement , l'écriture et la mise en scène , en plus d' une formation en musique instrumentale et vocale . Il doit également être en mesure de bien se rapporter aux deux artistes et du personnel de production . Certains administrateurs cherchent des baccalauréats et avancée , tandis que d'autres jumpstart leur carrière par apprenti ou d'aider les administrateurs professionnels . Des études collégiales ou non , la plupart des directeurs de théâtre musical paient leurs cotisations par la tête d' un collège , la communauté et les petites productions théâtrales avant d'aller professionnelle . Le salaire annuel moyen pour un réalisateur américain est presque $ 87 000 , selon le Bureau of Labor Statistics . Ingénieur
son
ingénieurs du son doivent suivre en constante évolution technologique innovations .
Comme le son est l'un des facteurs les plus importants dans le succès de n'importe quel spectacle , l'ingénieur du son est un membre important de l'équipe de production . Les ingénieurs du son de maximiser la qualité du son dans toute production de théâtre musical . Il s'agit d' amplifier et d'assurer une distribution adéquate de son dans le coin salon du théâtre . Il peut s'agir de mélange et de modifier les sons produits par les musiciens et chanteurs . Les ingénieurs du son ont besoin de comprendre comment le son est produit . Ils doivent également maîtriser l'utilisation de matériel de sonorisation numérique et d'autres qui permet de raffinement sonore , le contrôle et l'amplification. Certains ingénieurs du son commencent comme apprentis et se frayer un chemin par apprentissage sur le tas . D'autres s'entraînent au programmes d'études ou d'un certificat de deux ou quatre ans . Dans les deux cas , reste en place pour accélérer le développement de nouvelles technologies sonores exige un effort continu . Selon le Bureau of Labor Statistics , les salaires des ingénieurs du son en moyenne $ 53 940 en mai 2009
Concepteur des éclairages
Conception de l'éclairage est un autre élément essentiel du théâtre musical . Un bon éclairage peut créer une ambiance , contribuer à un sentiment de tension ou de secours , et souligner la vision du réalisateur . Conception d'éclairage , comme la conception sonore , nécessite un grand degré de connaissance technique . Il exige également une forte sensibilité visuelle . Un concepteur d'éclairage doit comprendre l'effet des couleurs d'éclairage variés - seuls ou en combinaison - et comment l'éclairage est mieux réalisé et distribué , afin de concevoir une production . Beaucoup de designers d'éclairage apprendre les ficelles du métier en travaillant dans des productions scolaires ou communautaires avant de passer au théâtre professionnel que leurs compétences à améliorer . Ils peuvent également suivre des cours individuels ou s'inscrire à des programmes d'études . Cependant , même avec un diplôme , rien ne remplace l'expérience pratique dans le théâtre . Les concepteurs d'éclairage de théâtre gagnent $ 29,000 à $ 47,000 en moyenne, selon PayScale.com .
Acteur /Chanteur
par intérim et le chant sont parmi les plus compétitifs de professions . Pourtant, avec talent , la ténacité et de la formation , il est possible d'avoir une carrière professionnelle dans le théâtre musical . De nombreux acteurs apprennent leur métier en pièces et comédies musicales scolaires . Étude vocal privé à un âge précoce est recommandé pour les chanteurs . Certains acteur /chanteurs commencent à travailler professionnellement immédiatement après le secondaire; d'autres choisissent de poursuivre théâtre ou la performance vocale degrés dans les collèges de quatre ans. D'autres encore poursuivent des diplômes de maîtrise dans l'un de ces champs . Les acteurs doivent composer avec le processus de constamment avoir à afficher leurs compétences par le biais du processus d'audition . Ils doivent également faire face à l'insécurité de l'emploi et de la concurrence constante . D'autre part , une grande camaraderie peut se développer entre les acteurs et l' équipage d'une production théâtrale . En outre, l'adulation et la satisfaction qui vient avec le succès peut être alléchante . Selon le Bureau of Labor Statistics , le salaire horaire moyen pour un acteur aux États-Unis est d'environ $ 29,00 . Le BLS ne cite pas de chiffres annuels de salaire parce que la plupart des acteurs ne travaillent pas à temps plein toute l'année .