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Tutorial Ingénierie Audio

Personnes acquérir la maîtrise de l'ingénierie audio grâce à des années d'expérience avec le processus de création musicale . Chaque ingénieur du son a son propre style , donc il &' n'est pas quelque chose qui peut être appris par la lecture d'un manuel d'instruction . En fait, certains des enseignements les plus précieux d'un ingénieur du son en herbe peuvent apprendre résulter d' erreurs qu'il a commises au cours des projets d'enregistrement. Bien qu'il existe quelques règles strictes et rapide quand il s'agit de musique de l'ingénierie , il ya certains concepts et un processus de base qui devrait être suivi , au moins jusqu'à ce que vous gagnez assez d'expérience pour développer votre propre style et la méthode de recording.Things Vous ' aurez besoin
logiciels d'ordinateurs et d'enregistrement
les microphones et câbles de Instruments
Casque
Voir Plus Instructions
Le 1

Assurez-vous que le matériel est prêt studio . Vous devriez travailler sur les arrangements des chansons avant la session studio commence . Ceci est connu comme la pré-production , et il vous donne la chance de peaufiner tous les aspects de la matière pour que vous passiez audio studio d'ingénierie de temps plutôt que de matériau répéter . Vous devez resserrer les arrangements , les tempos affiner et modifier paroles avance - chansons doivent être polis avant de les enregistrer . Les compétences d'ingénierie les plus avancés dans le monde ont gagné &' t secourir une chanson mal écrit
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Vérifiez votre équipement audio. . Souvent, les gens don &' t maintenir leur équipement. Vérifiez effets matériels processeurs , amplificateurs, des microphones et des câbles régulièrement , et réparer ou remplacer les pièces défectueuses . Le matériel qui tombe en panne ou fonctionne par intermittence peut ruiner une session d'enregistrement, sinon productive
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Utilisez le " . Gain de " contrôle sur votre logiciel d'enregistrement pour surveiller les niveaux de tous les instruments et micros entrées enregistrement avant l'enregistrement de pistes . Bien qu'il &' bon d'avoir un signal chaud lors de l'enregistrement , ayant le pic de niveaux à 0 dB ou plus entraîne la distorsion connu sous le nom " écrêtage " du signal . Retour dans les jours d'enregistrement analogique - bande , la surcharge d'un signal donné lieu à une saturation de la bande qui pourrait ajouter de la chaleur et une distorsion agréable à une piste . Lors de l'enregistrement numérique , quand vous vous accrocherez un signal , il coupe des parties de l'information numérique , et le résultat est un son rauque et désagréable .
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Expérience avec le placement du micro sur tous les instruments pour obtenir le meilleur possible son de leur part. Il existe de nombreux types de microphones différents et d'innombrables façons de les positionner , alors prenez le temps d'essayer différentes approches et prendre des notes de combinaisons réussies pour référence future. Un microphone qui semble parfait quand près d'un haut-parleur guitare électrique fort peut ne pas fonctionner aussi bien lorsque vous essayez de saisir les nuances d'une guitare acoustique , afin de don &' . T s'attendent à un microphone dans une position pour capturer de manière adéquate tous les instruments
Photos 5

Cliquez sur le " Record " bouton sur votre logiciel d'enregistrement pour armer les pistes à enregistrer , et de brancher une paire d'écouteurs ainsi vous pouvez contrôler les performances pendant l'enregistrement . Cliquez sur le " Play " pour commencer l'enregistrement et la " Stop " bouton pour terminer l'enregistrement . Répétez ce processus , ajoutant différents instruments et les voix dans le mélange jusqu'à ce que vous avez terminé votre enregistrement.
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Faire un mixage stéréo de toutes vos pistes enregistrées . Apportez les faders de volume de canal de contrôle de la batterie et la guitare basse, et voyez si vous pouvez les amener à gel. Si vous pouvez obtenir la section rythmique au son de cohésion , il servira de base solide pour le reste de la chanson . Apportez dans les guitares , élever leurs niveaux de volume jusqu'à ce qu'ils s'intègrent parfaitement avec les pistes rythmiques . Continuer à ajouter d'autres instruments jusqu'à ce que vous avez un mélange qui vous plaît , et puis finir en apportant les voix dans le pli .
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Régler les commandes d'égalisation dans votre logiciel d'enregistrement pour peaufiner le tonal caractère de vos pistes . Un égaliseur vous permet d'augmenter ou de diminuer des fréquences différentes pour modifier le son et donner des pistes un peu de séparation afin qu'ils puissent se faire entendre clairement . Si un trop grand nombre d'instruments et de voix sont dans une gamme de fréquence similaire , ils peuvent se battre les uns avec les autres pour se faire entendre , et si vous augmentez le volume , vous surcharger le mélange , causant de la fatigue de l'oreille pour l'auditeur .
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Régler le panoramique de vos pistes pour créer un espace sonore pour eux . Souvent , les pistes assis dans la même zone du champ stéréo peut match et mal définies , mais parfois vous avez besoin est une tour de contrôle de pan de leur donner séparation . Par exemple , vous pouvez nettoyer turbidité résultant d'une piste de piano et une piste d'organes, tant en panoramique complètement à gauche dans le mélange par lavage l'un d'eux l'extrême droite , de sorte que chaque partie occupe son propre espace dans le champ stéréo . Expérience avec la commande de panoramique de toutes les pistes jusqu'à ce que vous trouver leur sweet spot . Cela nettoyer vos mixages sans élever les niveaux de volume .

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