Encouragez vos élèves à se critiquer lors de la pratique et de la performance . Nourrir les résultats de l'auto - sensibilisation d'un musicien dans la concentration accrue et de meilleures compétences d'observation qui peuvent être utilisés pour former davantage de nuances artistiques dans la dynamique et le rythme. Les musiciens qui peuvent approcher leurs performances sur le plan objectif seront en mesure de mieux évaluer et corriger les problèmes .
2
Permettre aux élèves de développer leurs propres interprétations uniques de la musique qu'ils sont performants. Bien que les musiciens doivent respecter les marquages rythmiques et expressives écrites dans une composition , la mise en forme de phrases et de petits gestes mélodiques est laissée à l'interprète. Comme ces embellissements aident souvent distinguer célèbres interprètes , le développement de ces capacités dans un jeune artiste permettra d'accroître considérablement ses chances de succès en tant que musicien professionnel .
3
Intégrer l'étude de la théorie de la musique en cours de aider les élèves à comprendre la mécanique de l'engin de composition et le cadre de compositions individuelles . Par la compréhension de la structure d'une œuvre musicale , les artistes seront mieux équipés pour maximiser l'impact émotionnel de leur performance . Cette connaissance sera également aux interprètes de commencer à écrire leurs propres compositions .
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Mettre l'accent sur l'importance des fondamentaux techniques sur une base régulière . Instrumentistes qui n'ont pas une base solide en hauteur et le rythme sera difficile à affiner les aspects les plus subtils d'une performance musicale .