1. Magasins de musique numérique et plateformes de streaming : Lorsque vous achetez une chanson ou un album dans un magasin de musique numérique (par exemple iTunes, Amazon Music) ou que vous vous abonnez à un service de streaming (par exemple Spotify, Apple Music), une partie des revenus revient à l'artiste. Le montant exact varie en fonction de la plateforme, du contrat de l'artiste et d'autres facteurs.
2. Ventes directes aux fans : De nombreux artistes vendent leur musique directement à leurs fans via leurs sites Web, leurs plateformes de réseaux sociaux ou lors de concerts. Dans ce modèle, l’artiste conserve une part plus importante des revenus de chaque vente.
3. Licences et synchronisation : Lorsque la musique est utilisée dans des films, des émissions de télévision, des publicités, des jeux vidéo et d'autres médias, l'artiste peut percevoir des frais de licence ou des frais de synchronisation. Ces cachets sont négociés séparément et peuvent constituer une source de revenus importante pour les artistes.
4. Redevances de publication : Les auteurs-compositeurs et les compositeurs reçoivent des redevances d'édition lorsque leur musique est diffusée à la radio, utilisée lors de performances live ou reprise par d'autres artistes. Ces redevances sont généralement collectées par des organisations de droits d'exécution (PRO) telles que l'ASCAP, BMI et SESAC.
Il est important de noter que l’industrie musicale a subi des changements substantiels ces dernières années, le streaming étant devenu la forme dominante de consommation musicale. Même si les revenus du streaming ont augmenté, les paiements individuels aux artistes par streaming peuvent être relativement faibles. Cela a donné lieu à des débats et des discussions sur une rémunération équitable pour les artistes à l’ère numérique.