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Comment DJ & amp; Mélanger Hip Hop

Hip -hop a été le pionnier des technologies de pointe utilisées par le DJ . Échantillonneurs , des kits de batterie et maintenant les ordinateurs ont permis , même ceux qui ont peu d'expérience pour devenir des producteurs et des artistes de remix avertis au fil du temps . Cet article va vous familiariser avec les principes fondamentaux nécessaires pour développer l'oreille pour détecter les battements réalisables dans le genre hip-hop et de les manipuler avec des équipements de DJ standard pour réaliser results.Things provocatrices dont vous aurez besoin
pistes Hip- hop ( au moins 2) avec des lignes de basse éminents
double - pont CD /lecteur MP3 ( ou version d'essai de Virtual DJ )
Casque
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théorie de la musique
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Avant de commencer à mélanger comme un DJ , vous devez penser ( et écouter ) comme un. Passez du temps à l'échantillonnage d'une variété de chansons par des artistes différents . Faites attention à tempo . Comptez le nombre de battements dans votre tête , recommencer avec chaque nouveau couplet . Comme vous élargir votre palette , vous allez commencer à profiter des chansons pour leur " mécanique " ( la façon dont vous pouvez identifier leur composition ) plutôt que de simplement leur son ou les paroles .
2

Mettez de côté quelques chansons avec des motifs de basse facilement reconnus . Les motifs sont mesurés par le nombre de fois un battement joue dans un segment de la chanson avant de répéter . Ceux avec 4 battements définitives qui se répètent souvent plus faciles que celles manipulées avec 8 ou 16 " Jump Around " de " House of Pain " est un exemple classique d'une séquence de 4 beats , comparativement à 8 battements de Run DMC dans " Walk This Way " .
3

Écoutez deux de vos favoris à partir de ces chansons plusieurs reprises jusqu'à ce que vous pouvez compter les battements de votre tête . Diviser mentalement les morceaux dans les parties suivantes: . L'intro , les versets , le chorus , le pont et le " outro " La plupart de votre mélange sera centrée autour de l'intro et le refrain , alors examiner comment ceux d'une chanson peut sembler lorsqu'il est couplé à celles d'un autre . Pour votre première tentative , essayez de choisir des chansons avec des voix qui ne se chevauchent pas les battements où ils répètent .

Instructions techniques
Le 4

Trouver un endroit propre pour commencer tôt sur la piste où une chute de battement et pas de voix ou d'autres sons sont dans le chemin. Utilisez la molette de défilement pour définir le point de repère sur l'un de vos terrasses et appuyez sur Play. Trouver un modèle de 4 temps (ou plus ) et activer la fonction boucle sur votre matériel ou logiciel en appuyant sur " dans " lorsque les premières terres de battement . Presse " sur " à la fin du motif. Le segment que vous avez choisi devrait jouer de façon transparente.
5

Maintenant apporter une deuxième chanson sur l'autre plate-forme de la même manière . Vous pouvez créer une autre boucle ou jouer la nouvelle chanson à travers plus de la boucle vous avez déjà configuré . Les chances sont les chansons ne sont pas parfaitement en phase , donc ajuster la glissière de terrain sur la plus lente des deux pistes , l'élevant jusqu'à ce que les motifs de synchroniser sur les deux pistes . C'est ce qu'on appelle battement correspondant .
6

Une fois que vous avez conquis battements correspondant et de gérer un mélange propre, disparaître de la piste plus tôt en utilisant le crossfader et de créer une autre boucle à la volée . Comme que les répétitions de la piste , vous positionner sur une autre chanson sur le pont en face et dévoiler la façon dont vous l'avez fait à l'étape précédente . Avec la pratique , vous remarquerez très vite vos battements de synchroniser jusqu'à mieux en mieux avec moins d'effort .

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