premiers films parlants ont fait que deux éléments : le son et la musique . Le bruit venait des enregistrements live sur le plateau . Si quelqu'un a laissé tomber un plat dans la scène live-action , le son de ce plat a été mélangé en permanence avec (« mariée» ) le dialogue . Par la suite, dans un studio indépendant , un orchestre serait enregistrer la musique pour le film , et finalement la musique serait marié à du son et de dialogue dans un studio de mixage simple. A l'origine ce sont des mélanges mono d'éléments sur ce qu'on appelle doubleurs , des dispositifs similaires pour les appareils de projection de films utilisés dans les salles , sauf qu'ils détenaient pellicule avec des éléments sonores enregistrés seulement .
Développement du cinéma sonore
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Finalement, comme les films et les cinéphiles sont devenus plus sophistiqués , la demande a augmenté pour une meilleure qualité sonore de film. Finalement, SFX et le dialogue ont été presque entièrement séparés pour permettre plus de clarté et de réalisme plus convaincant . Alors que certains effets sonores en direct ont été retenus dans le dialogue live-action , d'autres sons de films venus de bibliothèques sonores - sons préenregistrés catalogués à l'emploi - et de bruitage pistes , des effets sonores réalisées par des spécialistes de Foley dans un studio d'enregistrement en synchronisation avec un film du live-action .
impact des technologies numériques sur film sonore
au début des années 1980 , son film est devenu de plus en plus numérique , ce qui signifie la plupart des sons analogiques proviennent microphones , soit sur un set live ou une scène sonore bruitage . Les énormes 35 millimètres doubleurs sonores du passé sont presque entièrement disparu , remplacés par des supports d'ordinateurs et manipulés sur les consoles de mixage numériques . Éléments sonores pour son mix d'un film à gros budget type ont été enregistrés sur de nombreux lecteurs de disque connectés à plusieurs ordinateurs et mélangés sur une grande console numérique (150 pistes séparées ou plus) sur une grande scène son mélange . Deux , voire trois mélangeurs séparés mélanger chacun des trois éléments principaux: . Musique , SFX et le dialogue
séparation des Eléments musicaux
son film contemporain n'est plus en stéréo . Il ya deux éléments semblables à , mais pas tout à fait les mêmes que stéréo , musique gauche et à droite de la musique . Il existe également un centre de piste de remplissage de la musique , et une voie basse fréquence avec des composantes de signal inférieures à un emplacement spécifié , souvent d'environ 50 à 100 cycles . En outre , il ya des pistes split- Surround pour des parties du mélange de musique qui va provenir d'enceintes à gauche et à droite de l'auditoire . Ces éléments proviennent de ce qu'on appelle les tiges , ou paires stéréo individuels . Une session typique de mélange peut avoir ces stéréo tiges individuelles : laiton , vents , cordes , percussions , vox ( chant et autres sons humains ) , synthétiseur , basse fréquence et d'autres . Certains sons sont isolés sur des pistes basse fréquence avant d'être mélangée; d'autres sont isolés par voie électronique à partir d'autres tiges dans le processus de mélange . Il ya d'autres pistes musicales , parmi eux ce sont à l'origine des sons des concerts de musique qui ont maintenant été isolés à partir du live- enregistrement original et transformés et de la musique pop titres à être incorporé dans le mélange de film.
Séparation des effets sonores éléments
éléments de l'effet sonore ont grandement augmenté depuis l'avènement du son numérique . Pionniers comme Walter Murch , qui a longtemps travaillé avec Francis Coppola , et Ben Burtt qui ont travaillé avec George Lucas , a créé un nouveau domaine de la conception sonore , qui a insisté sur la création d' effets sonores dans le cadre d' une toile sonore globale qui ont eu des effets sonores loin de littéral reproduction dans le son réaliste des films d'Hollywood aujourd'hui . Les éditeurs de sons individuels peuvent travailler pendant des mois , voire des années préparent les pistes source qui seront mélangés et remixés longtemps avant la finale mixage sonore du film . Par exemple , le film "Apocalypse Now" avait bien plus de 100.000 éléments sonores distincts . Dans une certaine mesure la créativité des designers sonores a brouillé la distinction entre les trois éléments traditionnels : son live , son bruitage et les éléments de la bibliothèque. Au moment où il atteint le stade de mélange , un élément sonore donné peut avoir des dizaines de sources pré-mélangés distincts , dont beaucoup proviennent de tous les trois zones , modifiés puis à nouveau modifié .
Miniaturisation du film sonore
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Ce qui a fini par être reconnue comme un événement marquant dans son film était une décision apparemment peu spectaculaire par les frères Coen , qui a décidé de mixer le son pour le film " Oh , Brother" en grande partie dans un environnement informatique à faible coût en utilisant ce qui a été pensé pour être un programme sonore semi- professionnel , pas tout à fait pour les grands films . Depuis lors , l'industrie a évolué vers plus petit , la musique à faible coût et des environnements de création sonores où les éléments ne sont plus mélangés sur un son stade , mais à l'intérieur d'un ordinateur . Bien que les installations de mélange grand post- production restent , de nombreux éditeurs de sons mis en place leurs propres studios de la maison et de faire un travail professionnel à une fraction du coût . De même , de plus en plus de musiques de films pour la télévision et de plus en plus pour les longs métrages proviennent plus dans un studio avec un orchestre , mais sont créés numériquement dans les studios de la maison de compositeurs . Alors que beaucoup de ces studios à la maison coûte plus de cent mille dollars ou plus , beaucoup ne le font pas .